GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 29

odbyła się
16 maja 2004 r.

w Hotelu Bristol
Krakowskie Przedmieście 42/44,
00-325 Warszawa
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail:
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA



1. MALARZ NIEZNANY


MADONNA Z DZIECIĄTKIEM

Włochy XV/XVI w.
Tempera, złocenia na desce 49 x 37 cm
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 25 000,-
Cena uzyskana PLN 29 000,-

 

 
2. MALARZ NIEZNANY

PORTRET HETMANA STANISŁAWA JABŁONOWSKIEGO

Polska k. XVII w.
Olej na płótnie 77 x 61 cm
Nie sygnowany
Wzdłuż górnej krawędzi płótna napis: 'STANISŁAW JABŁONOWSKI KK HET. W.'


Portret dojrzałego mężczyzny w popiersiu, z głową zwróconą ku widzowi, ubranego w szmelcowaną zbroję i czerwoną delię na rysiach, spiętą na prawym ramieniu, nawiązujący bezpośrednio do sposobu przedstawiania króla Jana III Sobieskiego po Odsieczy Wiedeńskiej. Analogiczny wizerunek znajduje się w Państwowych Zbiorach Sztuki na Wawelu, nr inw. 4032, replika w Gołuchowie. Obiekt wpisany do rejestru zabytków ruchomych w Stołecznym Urzędzie Konserwatorskim.
Stanisław Jan Jabłonowski (1634-1702) herbu Prus III, syn Jana Stanisława, miecznika koronnego i Anny z Ostrorogów. Kasztelan krakowski, wojewoda ruski, od 1676 r. hetman polny koronny, od 1683 r. hetman wielki koronny. Jeden z głównych dowódców bitwy pod Wiedniem. Żonaty z Marią Anną z Kazanowskich.
Literatura porównawcza - Katalog portretów osobistości polskich i obcych w Polsce działających, t. 2, Biblioteka Narodowa, Warszawa 1992, ss. 104-105, poz. 1601-1605; t. 6, Biblioteka Narodowa, Warszawa 1997, s. 191, il. 2.1602-2.1605; Gdzie Wschód spotyka Zachód. Portret osobistości dawnej Rzeczypospolitej 1576-1763, kat. wyst. Muzeum Narodowego w Warszawie, Warszawa 1993, poz. 175, il.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 
3. MALARZ NIEZNANY

PORTRET SARMACKI BERNARDA PRETWITZA

Polska XVIII w.
Olej na płótnie 101 x 74 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie naklejone płótno z napisem - 'Bernardus Pretwitz / Terror Tartarorum / Woiewoda / Podols & &VIXIT, AD 1541'

Obraz jest kopią dzieła powstałego w XVI w.



Cena wywoławcza PLN 14 700,-
 

 
4. WŁADYSŁAW CZACHÓRSKI
(Lublin 1850 - Monachium 1911)


PORTRET DAMY W FOTELU

Akwarela, gwasz na kartonie 47 x 37 cm (owal)
Sygnowany l.d. - 'W. Czachórski'
Na odwrocie nalepki wystawowe - 'Kunsthandlung / Hugo Helbing / München' oraz 'SalonSztuki / Nike / Karol Tchorek / Warszawa'
Ekspertyza - Doc. dr hab. Halina Stępień, 2000 r.
Wystawiany - Władysław Cachórski (1850-1911), wystawa monograficzna, Muzeum Śląskie w Katowicach, I-III 2002 r.


Malarz salonowy, znany głównie z przedstawień pięknych dam na tle pełnych przepychu wnętrz. Prace te cieszyły się szczególnym zainteresowaniem publiczności, która doceniała ich kunszt techniczny oraz walory dekoracyjne. Artysta z mistrzowską wirtuozerią oraz fotograficzną precyzją ukazywał szczegóły ubioru modelek, fakturę tkanin, detale wnętrza. Czachórski chętnie malował także sceny rodzajowe, martwą naturę, sceny historyczne oraz motywy szekspirowskie. Drogę do sławy utorował mu obraz Aktorzy przed Hamletem, entuzjastycznie przyjęty przez krytyków (sprzedany na 18. aukcji Polskiego Domu Aukcyjnego Sztuka 23 marca 2002 r. za rekordową sumę: 1 270 000 zł). Wykształcenie artystyczne Czachórski uzyskał w warszawskiej Szkole Rysunkowej (1866-67) oraz w akademiach w Dreźnie (1868) i Monachium (1869-72). Często wystawiał, zwłaszcza w Niemczech. Jego prace pojawiały się także w 'Zachęcie' i TPSP w Krakowie oraz w salonach Ungera i Krywulta.


Cena wywoławcza PLN 97 500,-

 

 
5. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


POLESIE

Ołówek na papierze 10,5 x 13 cm
Sygnowany l.d. - 'JM / Polesie 1873 rp.'


Uczył się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1852-1858) u W. K. Stattlera i W. Łuszczkiewicza. Już w tym czasie rozpoczął samodzielną twórczość; od 1855 r. eksponował swoje obrazy na wystawach TPSP. Tworzył kompozycje historyczne, które miały ukazywać wielkość Rzeczypospolitej, jej militarne sukcesy i przyczyny jej upadku. Intuicyjne wyczucie historii łączył ze zrozumieniem i znajomością realiów. Przez 30 lat pozostał wierny własnemu stylowi i technice oraz koncepcji malarstwa, według której miało ono stanowić jeden z czynników scalających naród i podtrzymujących polskość.

Cena wywoławcza PLN 4 800,-
 

 
6. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


POLITYCZNY TESTAMENT SZLACHCICA Szkic do obrazu 'Kościuszko pod Racławicami'

1888 r.
Ołówek na papierze 8,9 x 12 cm
Sygnowany p.d. - 'JM / 1888 / rp.'




Cena wywoławcza PLN 4 800,-

 

 
7. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


JÓZEF SZUJSKI

1886 r.
Ołówek na papierze 15,6 x 11,1 cm
Sygnowany p.d. - 'JM / 1886 rp.'




Cena wywoławcza PLN 4 800,-

 

 
8. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


WINDOWANIE DZWONU ZYGMUNTA

Ołówek na papierze 18 x 12,3 cm
Nie sygnowany




Cena wywoławcza PLN 4 800,-

 

 
9. EDUARD SCHLEICH
(Haarbach 1812 - Monachium 1874)


WIOSKA O ZMIERZCHU

Olej na desce 46 x 66 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie naklejone potwierdzenie autentyczności wystawione przez Adolfa Alta w Monachium, 1929 r.


Studiował w Akademii Monachijskiej. Odbył podróże artystyczne do Włoch i Francji. Od 1868 roku był profesorem rodzimej uczelni. Początkowo malował nastrojowe pejzaże pod wpływem malarstwa Carla Rottmanna. W 1851 roku wraz z Karlem Spitzwegiem przebywał w Paryżu, gdzie ukształtował swój indywidualny styl. Malował pełne efektów świetlnych pejzaże z okolic Monachium, Pojezierza i Bawarii. Jego styl miał wyraźny wpływ na rozwój monachijskiego malarstwa pejzażowego.

Cena wywoławcza PLN 55 000,-
Cena uzyskana PLN 62 000,-

 

 
10. JOHANNES ESAIAS NILSON
(Augsburg 1721 - Augsburg 1788)


(wg UBALDO BUONVICINIEGO) PORTRET KRÓLA STANISŁAWA AUGUSTA PONIATOWSKIEGO

Miedzioryt na papierze 22,3 x 16,6 cm (płyta), 27,4 x 19,3 cm (arkusz)
Napisy u dołu od lewej - 'Bonvicini Warsov: pinx:', 'J. E. Nilson Acad: Caes: Franc: del: Sc: et exc: Aug:
Literatura - Imago Poloniae. Dawna Rzeczpospolita na mapach, dokumentach i starodrukach w zbiorach Tomasza Niewodniczańskiego, t. 1, Warszawa 2002, poz. H37/17, s. 122, il.


Johannes Esaias Nilson - malarz miniaturzysta, rysownik, miedziorytnik, wydawca; wykonywał sceny rodzajowe, portrety, pejzaże i frontispisy.
Ubaldo Buonvicini - malarz czynny w Bolonii w XVIII w.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
 

 
11. HENRYK RODAKOWSKI
(Lwów 1823 - Kraków 1894)


ŚW. JÓZEF OBLUBIENIEC

1893 r.
Ołówek na papierze 22 x 18 cm (w świetle passe-parout)
Sygnowany p.d. - 'H. Rodakowski'
U dołu dedykacja - 'Józefowi I. Kraszewskiemu na dzień patrona 19 Marca 1893.'


Jeden z najwybitniejszych polskich portrecistów nurtu realistycznego XIX w. Udany debiut na paryskim Salonie w 1852 r. przyniósł mu europejską sławę. Wystawiony wówczas Portret Generała Dembińskiego (bohatera Wiosny Ludów) oraz zaprezentowany publiczności rok później Portret matki spotkały się z uznaniem surowych paryskich krytyków i entuzjazmem samego E. Delacroix. Pochodzący z zamożnej rodziny Rodakowski, odebrał gruntowne wykształcenie prawnicze. Następnie podjął studia artystyczne w pracowniach malarskich u takich mistrzów jak: F. Amerling, J. Danhauser w Wiedniu oraz L. Cogniet w Paryżu. W czasie pobytu w stolicy Francji związany był ze środowiskiem Hôtelu Lambert. Po powrocie do kraju mieszkał w majątku Pałahicze koło Stanisławowa, później we Włoszech, Francji, Lwowie, w majątku Bortniki, Wiedniu i w Krakowie, gdzie pod koniec życia pełnił funkcję dyrektora Szkoły Sztuk Pięknych. Spuścizna Rodakowskiego jest niewielka, gdyż praca nad każdym obrazem zajmowała artyście dużo czasu. Malował głównie olejami, rzadziej akwarelą. Okazalsze dzieła poprzedzał dziesiątkami szkiców wstępnych. Portrety jego pędzla charakteryzują się klasycznym umiarem i prostą kompozycją. Uwaga widza jest umiejętnie kierowana na twarz i dłonie pogrążonych w zadumie modeli.


Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 6 600,-

 

 
12. ALEKSANDER GIERYMSKI
(Warszawa 1850 - Rzym 1901)


WIDOK PONT NEUF W PARYŻU

1893 r.
Olej na desce 35 x 27 cm
Sygnowany p.d. - 'A. GIERYMSKI 1893'
Wystawiany - Malarstwo polskie w zbiorach Ewy i Wojciecha Fibaków,Muzeum Narodowe, Warszawa 23 V - 9 VIII, 1992, MuzeumNarodowe, Poznań 22 VIII - 25 X 1992, Muzeum Narodowe,Kraków 1992.
- Polski Paryż, od Michałowskiego do Lebensteina. Malarstwopolskie z kolekcji Wojciecha Fibaka, Państwowa Galeria Sztuki,Sopot 8 VIII - 4 X 1998, Muzeum Historyczne, Wrocław 30 X -31 XII 1998.
Literatura - Aleksander Gierymski 1850-1901, kat. wyst., oprac. JuliuszStarzyński, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1938,tabl. 64, s. 24.
-Malarstwo polskie w zbiorach Ewy i Wojciecha Fibaków,kat.wyst., Warszawa 1992, s. 17 (reprodukcja).
- Polski Paryż, od Michałowskiego do Lebensteina. Malarstwopolskie z kolekcji Wojciecha Fibaka, kat. wyst., Sopot 1998, s. 31 (reprodukcja).


Malarz był wychowankiem warszawskiej Klasy Rysunkowej, gdzie kształcił się krótko pod kierunkiem R. Hadziewicza (1867 r.). Rok później rozpoczął kilkuletnie studia w Akademii Monachijskiej u A. Strähubera, G. Hiltenspergera, K. Piloty'ego, które ukończył z nagrodą za najlepszą kompozycję Kupiec Wenecki. Wiele podróżował; zwiedził główne miasta włoskie, na dłużej zatrzymał się w Tyrolu, Paryżu, Krakowie. W latach 1879-1888 przebywał w Warszawie. Namalował wówczas słynne obrazy z życia Warszawy uznane za sztandarowe przykłady realizmu i szeroko komentowane na łamach ówczesnej prasy: Żydówka z cytrynami, Powiśle, Święto Trąbek, Piaskarze. Polemika, w której brał udział sam B. Prus dotyczyła fotograficznej precyzji przedstawień oraz podejmowanej przez Gierymskiego szokującej dla mieszczan tematyki, świadczącej wyraźnie o zaangażowaniu artysty w sprawy społeczne i wrażliwości na nędzę. Kolejne lata spędził w Monachium i Paryżu, malując głównie nokturny miejskie. Liczne wyprawy do Włoch obfitowały także w przedstawienia interesujących miejsc. Gierymski ponadto współpracował z czasopismami jako ilustrator. Rysował dla 'Kłosów', 'Tygodnika Ilustrowanego', 'Wędrowca' oraz pism niemieckich i austriackich.

Cena wywoławcza PLN 146 000,-
Cena uzyskana PLN 146 000,-

 

 
13. ZYGMUNT SIDOROWICZ
(Lwów 1846 - Wiedeń 1881)


PORTRET KOBIETY W NIEBIESKIEJ CHUŚCIE

1875 r.
Olej na tekturze 40 x 31,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Sidorowicz / w / Monachium'
Datowany l.d. - '1875'


Był uczniem E. Engertha w Akademii Wiedeńskiej (1864-1869). Od 1873 r. przebywał w Monachium, skąd w 1878 r. powrócił na stałe do Wiednia. Zasłynął jako malarz pejzaży, scen rodzajowych i portretów. Obrazy artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i Krakowie oraz Lwowskiej Galerii Obrazów.


Cena wywoławcza PLN 35000,-

 

 
14. MARIE WIEGMANN
(Silberberg 1826 - Düsseldorf 1893)


PORTRET KOBIETY Z MODLITEWNIKIEM

1864 r.
Olej na płótnie 124 x 89 cm
Sygnowany p.d. - 'Marie Wiegmann / 1864'


Od 1841 r. uczyła się malarstwa u H. Stilke i C. Sohna w Düsseldorfie. Studia kontynuowała podczas podróży do Holandii, Anglii i Włoch. Uprawiała malarstwo historyczne i portretowe. Jej prace (m.in. Portret Karla Schnaase) znajdują się w zbiorach muzeów w Hanowerze i Berlinie.

Cena wywoławcza PLN 14 200,-
 

 
15. ALEKSANDER GIERYMSKI
(Warszawa 1850 - Rzym 1901)


CHŁOPIEC NIOSĄCY SNOP

Ok. 1895 r.
Olej na płótnie 94 x 77 cm
Na odwrocie napis - 'mal. A. GIERYMSKI'
Literatura - Aleksander Gierymski 1850-1901, kat. wyst., oprac. Juliusz Starzyński, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1938, tabl. 74, s. 26.
- Aleksander Gierymski, oprac. Juliusz Starzyński, Warszawa 1967, il. 92, fig. 43.
- Halina Cękalska-Zborowska, Wieś w malarstwie i rysunku naszych artystów, Warszawa 1974 (reprodukcja).
[H. Cękalska-Zborowska, op. cit., s. 190.]


Obrazy Aleksandra Gierymskiego cechuje szlachetny umiar i dyscyplina. Artysta poświęcał wiele czasu swoim pracom dążąc do doskonałości zarówno w aspekcie kompozycyjnym, jak i stylistycznym. Inspirował się harmonijną sztuką włoskiego renesansu oraz precyzją realistycznych dzieł siedemnastowiecznych mistrzów holenderskich, bazował także na tradycjach malarstwa polskiego. Realizm Aleksandra Gierymskiego ma wiele wspólnego ze współczesnym mu impresjonizmem. I chociaż twórca nie stykał się bezpośrednio z przedstawicielami tego nurtu, efekt jego pracy był analogiczny do nowoczesnego malarstwa francuskiego: krótkie uderzenia pędzlem, migotliwe przenikanie się kolorów, rozświetlona tonacja barwna (jak np. w słynnym obrazie Altana).
'Chłopiec niosący snop, ukazany w pejzażu, tonącym w blaskach słońca, wędruje ÇubranyČ w snop zboża, który chroni go przed upałem. Cały obraz jest jakby wypełniony migoczącym światłem, które ożywia każdą grudkę ziemi, spływa po daszku słomianym, wtapiając jego kształty w tło. Obraz ten łączy w sobie jeszcze wyraźniej niż poprzedni cechy realizmu z niektórymi cechami impresjonizmu. Trumna chłopska zamyka pewien rozdział naszego malarstwa o tematyce wiejskiej, a Chłopiec niosący snop jest pracą artysty, który pierwszy w naszej sztuce zaczął operować materią malarską częściowo w sposób pokrewny do impresjonizmu.'


Cena wywoławcza PLN 600 000,-

 


 
16. STANISŁAW KAMOCKI
(Warszawa 1875 - Zakopane 1944)


ZAMYŚLENIE

Olej na płótnie 93 x 110 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - zbiory rodziny artysty


Uczeń J. Stanisławskiego w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1895-1900), przedstawiciel krakowskiej szkoły pejzażu. Po ukończeniu studiów otrzymał dwukrotnie stypendium na kontynuowanie nauki w Paryżu (1901-1903). Od 1919 r. kierował katedrą pejzażu w ASP w Krakowie. Należał do T.A.P. 'Sztuka', Towarzystwa 'Polska Sztuka Stosowana' i wiedeńskiej Secesji. Kamocki był szczególnie wrażliwy na piękno rodzimej przyrody. Ulubionymi tematami artysty były wiejskie krajobrazy z motywami łanów zbóż, snopków, drewnianych kościółków i dworków, malowane szerokimi pociągnięciami pędzla.

Cena wywoławcza PLN 20 000,-
 

 
17. JULIAN FAŁAT
(Tuligłowy k. Przemyśla 1853 - Bystra 1929)


JELEŃ W LESIE

Gwasz na tekturze 73 x 54,5 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepki TPSP w Krakowie z 1909 i 1912 r. oraz potwierdzenie autentyczności z nrem 288, wystawione przez sekretarza TPSP, K. Kramarczyka TPSP 1935


W latach 1869-1871 był uczniem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Następnie wyjechał do Monachium, gdzie zapisał się do tamtejszej Akademii do pracowni A. Strähubera i J. L. Raaba (1875-1880). Po studiach wiele podróżował, m.in. na Żmudź, Litwę, do Francji i Hiszpanii. W 1886 r. wyjechał do Berlina, gdzie pracował dla cesarza Wilhelma II. Był członkiem berlińskiej Akademii Sztuki. W 1895 r. powrócił do Krakowa, gdzie został powołany na stanowisko dyrektora Szkoły Sztuk Pięknych. Po jej przekształceniu w nowoczesną Akademię (1900) objął stanowisko rektora (1905-1909). W 1910 r. osiadł w Bystrej na Śląsku, gdzie znalazł inspirujące dla siebie plenery.


Cena wywoławcza PLN 18 000,-

 

 
18. VLASTIMIL HOFMAN
(Praga 1881 - Szklarska Poręba 1970)


OPŁAKIWANIE

1925 r.
Olej na desce 38 x 48 cm
Sygnowany l.d. - 'Wlastimil Hofman 1925'


Studia artystyczne odbył na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1896-1899 i 1901-1902), gdzie był uczniem J. Stanisławskiego, L. Wyczółkowskiego i J. Malczewskiego. W 1897 r. wstąpił do T.A.P. 'Sztuka'. Był członkiem 'Grupy Pięciu', Grupy 'Zero', wiedeńskiej 'Secesji', Towarzystwa Artystów Czeskich 'Manes'. Od 1906 r. regularnie wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych.
Postawę twórczą artysty ukształtowało spotkanie z dziełami J. Malczewskiego. Podobnie jak on, uprawiał sztukę symboliczną, w której postaci z realnego świata współistniały z postaciami aniołów, satyrów i faunów. Charakterystyczne typy fizjonomiczne portretowanych osób - starców i dzieci, wiejskich Madonn, włóczęgów, decydują o niezwykłym, pełnym poezji nastroju dzieł Hofmana.

Cena wywoławcza PLN 9 500,-
Cena uzyskana PLN 14 000,-

 

 
19. WINCENTY WODZINOWSKI
(Igołomia k. Miechowa 1866 - Kraków 1940)


PORTRET SYNA

Ok. 1920 r.
Olej na tekturze 68,5 x 48,5 cm
Na odwrocie napis odręczny córki artysty - Wincentyny Wodzinowskiej Stopkowej, potwierdzający autentyczność obrazu.


Wincenty Wodzinowski kształcił się w kilku uczelniach artystycznych. W latach 1880-89 studiował w warszawskiej, a następnie krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Od 1890 r. kontynuował naukę w Monachium. Po dwóch latach wrócił do kraju i osiadł w Swoszowicach pod Krakowem. Częstym tematem prac Wodzinowskiego były sceny rodzajowe z życia wsi podkrakowskiej. Tworzący w realistycznej konwencji artysta wypracował swój własny styl charakteryzujący się szerokimi, dynamicznie kładzionymi impastami.

Cena wywoławcza PLN 32 000,-
 

 
20. HENRYK POLICHT
(Wiatrowice 1888 - 1967)


PEJZAŻ Z PORĘBY WIELKIEJ

1935 r.
Olej na tekturze 50 x 34 cm
Sygnowany p.d. - 'Henryk Policht'


Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u J. Mehoffera (1915-1920). Był członkiem Grupy Artystów Polskich 'Krąg'. Malował akty, pejzaże, martwe natury.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 900,-

 

 
21. STANISŁAW GÓRSKI
(Kościan 1887 - Kraków 1955)


GÓRAL ZE SKRZYPCAMI

Pastel na tekturze 35,5 x 26 cm
Sygnowany p.śr. - 'St. Górski'


W latach 1909-1917 studiował w krakowskiej ASP, gdzie był uczniem T. Axentowicza i J. Pankiewicza. Swoje prace wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie i na Wystawie Niezależnych w Krakowie. Pracował w technice pastelu, stylistycznie nawiązując do twórczości swego profesora T. Axentowicza.


Cena wywoławcza PLN 3 800,-
Cena uzyskana PLN 4 300,-

 

 
22. STANISŁAW PODGÓRSKI
(Kałusz 1882 - Nowy Wiśnicz 1964)


STRUMYK NAD MORSKIM OKIEM

Olej na tekturze 63 x 98 cm
Sygnowany p.d. - 'ST. PODGÓRSKI'
Na odwrocie nalepka wystawowa TPSP z 1910 r. oraz pieczęć Salonu Artystów Malarzy Polskich


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1901-1909); był uczniem L. Wyczółkowskiego, J. Stanisławskiego i J. Pankiewicza. Przebywał w Paryżu, gdzie uczęszczał do Académie Colarossi. Był członkiem T.A.P. 'Sztuka'. Najczęściej podejmowanym przez artystę tematem był rodzimy pejzaż.


Cena wywoławcza PLN 13 400,-

 

 
23. FRYDERYK PAUTSCH
(Delatyn k. Stanisławowa 1887 - Kraków 1950)


BAŻANTY

1931 r.
Olej na płótnie 131,5 x 101 cm
Sygnowany l.d. - 'FPautsch / 1931'
Na krosnach nalepki wystawowe m.in. TPSP w Krakowie z 1934 i 1936 r.


Malarz pokolenia Młodej Polski. Studiował w krakowskiej ASP (1899-1907) w pracowni J. Unierzyskiego i L. Wyczółkowskiego. W 1905 r. przebywał w Paryżu, gdzie wstąpił do Académie Julian. W 1906 r. zamieszkał we Lwowie, skąd często wyjeżdżał na Huculszczyznę. Od 1925 r. był profesorem krakowskiej ASP. Należał do T.A.P. 'Sztuka' oraz wiedeńskiego Hagenbundu. Głównym tematem twórczości Pautscha były sceny rodzajowe z Huculszczyzny oraz portrety i pejzaże.

Cena wywoławcza PLN 65000,-
 

 
24. WITOLD WOJTKIEWICZ
(Warszawa 1879 - Warszawa 1909)


HOCHZEIT

Ok. 1905 r.
Olej, tempera na płycie 50 x 50 cm
Nie sygnowany
Wystawiany - Witold Wojtkiewicz 1879-1909. Między ironią a melancholią,Muzeum Śląskie w Katowicach, V-VII 1999 r.
Literatura - Witold Wojtkiewicz, kat. wystawy monograficznej, MuzeumNarodowe w Krakowie, Kraków 1989, s. 167, poz. kat. 304.(reprodukcja).
- Witold Wojtkiewicz 1879-1909. Między ironią a melancholią, kat. wystawy, Katowice 1999, opis s. 26, (reprodukcja).


Czołowy malarz polskiego symbolizmu i wczesnego ekspresjonizmu. Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej (od 1898 r.), a następnie w krakowskiej ASP w pracowniach L. Wyczółkowskiego i J. Pankiewicza (1903-1906). W 1907 r. wyjechał do Paryża na zaproszenie A. Gide'a, który pomógł mu zorganizować wystawę w Galerie Druet. Od 1905 r. Wojtkiewicz był członkiem 'Grupy Pięciu', od 1908 r. T.A.P. 'Sztuka' i grupy 'Zero'.
Długo uchodzący za zaginiony obraz Hochzeit (Wesele), należy do serii dzieł opisujących wyimaginowany świat artysty, istniejący pomiędzy baśniowością a groteską. Jest to jeden z nielicznych obrazów Wojtkiewicza, znajdujących się w kolekcji prywatnej.

Cena wywoławcza PLN 225 000,-
 

 
25. MAURYCY MĘDRZYCKI (MAURICE MENDJIZKY)
(Łódź 1890 - USA 1951)


PEJZAŻ

Olej na płótnie 50 x 60 cm
Sygnowany p.d. - 'Mendjizky'


Był uczniem J. Katzenbogena w Łodzi. W 1908 r. wyjechał do Paryża, skąd często przyjeżdżał do kraju. W 1921 r. uczestniczył w Wystawie Sztuki Żydowskiej w Łodzi oraz w wystawie artystów żydowskich w Warszawie. W tym samym roku brał udział w pokazie sztuki polskiej w Salon de la Societé Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. Od 1939 r. mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej znana jest międzywojenna twórczość artysty związana z postimpresjonistycznym nurtem École de Paris.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 12 000,-

 

 
26. JEAN PESKÉ (JAN MIROSŁAW PESZKE)
(Gołta na Ukrainie 1870 - Le Mans we Francji 1949)


PEJZAŻ Z KWITNĄCYMI DRZEWAMI (PEJZAŻ Z COLLIOURE)

Olej na płótnie 40 x 50 cm Sygnowany l.d. - 'Peské'


Artysta związany z grupą Nabistów. W 1885 r. uczył się rysunku u pejzażysty M. I. Muraszki w Kijowie. Następnie kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych w Odessie (1886-1889) i w Warszawie w Klasie Rysunkowej W. Gersona (1889). W 1891 r. wyjechał do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z P. Signacem, P. Sérusierem i C. Pissarem. Na plenery malarskie wyjeżdżał do Collioure, gdzie obecnie znajduje się jego muzeum. Prace J. Peské znajdują się w kolekcji Centrum Georgesa Pompidou w Paryżu. Artysta posługiwał się biegle wieloma technikami: olejem, pastelem, akwarelą, tuszem i akwafortą.

Cena wywoławcza PLN 16 500,-
 

 
27. WOJCIECH WEISS
(Leorda w Rumunii 1875 - Kraków 1950)


CHŁOPCZYK

Ok. 1925 r.
Olej na płótnie 49 x 35 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie pieczęć - '0819 / WW / 3'
Potwierdzenie autentyczności wystawione przez Zofię Weiss, 1996 r.


Twórczość W. Weissa ukształtowała się w okresie Młodej Polski. Wykształcenie w dziedzinie malarstwa otrzymał w krakowskiej SSP w latach 1890-1895, gdzie był uczniem F. Cynka, W. Łuszczkiewicza, J. Matejki oraz w latach 1895-1899 pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Fałata. Naukę uzupełniał w Paryżu i we Włoszech. Od 1907 r. zajmował się pracą pedagogiczną na krakowskiej ASP jako docent, a od 1910 r. profesor. Dwukrotnie był rektorem macierzystej uczelni. Od 1897 r. należał do T.A.P. 'Sztuka', był członkiem wiedeńskiej 'Secesji'. Wiele wystawiał m.in. w TZSP w Warszawie (od 1897), TPSP w Krakowie (od 1898), na Biennale w Wenecji, Paryżu, Antwerpii, Rzymie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Dorobek artystyczny malarza był prezentowany na wystawach w Muzeum Narodowym w Krakowie (1962 i 1975), Muzeum Narodowym w Kielcach (1985), Muzeum Okręgowym w Rzeszowie (1986).

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
 

 
28. MAURICE BLOND
(Łódź 1899 - Clamart we Francji 1974)


CYRK

Olej na płótnie 46 x 61 cm
Sygnowany p.d. - 'Blond'


Uczył się w gimnazjum rosyjskim w Łodzi, a następnie studiował nauki przyrodnicze na Uniwersytecie Warszawskim. W 1923 r. rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie, niebawem wyjechał jednak do Berlina, a potem do Paryża. Zamieszkał na Montparnassie; do kręgu jego przyjaciół należeli: J. Pougny, P. Kremegne, M. Łarionow. Pierwszą wystawę indywidualną miał w 1932 r. w Galerie l'Epoque w Paryżu. Malował pejzaże, martwe natury, kwiaty, utrzymane w konwencji postimpresjonistycznej lub ekspresjonistycznej.


Cena wywoławcza PLN 17 600,-

 

 
29. G. POPOW


KOŃ

1 ćw. XX w.
Olej na płótnie 48 x 59 cm
Sygnowany cyrylicą p.d. - 'É. ŹÓďÓâŇ




Cena wywoławcza PLN 7400,-

 

 
30. PAWEŁ PAWŁOWICZ KUZNIECOW
(1878-1968)


WIDOK Z OKNA PRACOWNI ARTYSTY

1 poł. XX w.
Olej na tekturze 43 x 35 cm
Sygnowany cyrylicą p.d. - 'Ź. äóçíŚöÓâŇ
Obraz opisany na odwrocie




Cena wywoławcza PLN 5 000,-

 

 
31. KONSTANTY MACKIEWICZ
(Brześć n. Bugiem 1894 - Łódź 1985)


MARTWA NATURA

Olej na sklejce 73 x 67 cm
Sygnowany l.d - 'K Mackiewicz'


Studiował w Szkołach Artystycznych w Odessie i Penzie, następnie w moskiewskiej Wyższej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w pracowni W. Kandinsky'ego. W latach dwudziestych dekorator teatralny w Moskwie, Odessie i Lwowie. Od 1922 roku czynny w Polsce, początkowo we Lwowie, a od 1926 roku w Łodzi, gdzie osiadł na stałe. W latach 1926-39 tworzył scenografie dla łódzkiego Teatru Miejskiego. Uczestniczył w wystawach ZZPAP, IPS-u, warszawskiego TZSP oraz ekspozycjach międzynarodowych, m.in. w Brukseli (1933), Paryżu (1937) i Nowym Jorku (1939). Członek ugrupowań artystycznych 'Rytm' i 'Start'. Początkowo tworzył w manierze kubofuturyzmu, po przyjeździe do Polski pozostawał pod wpływem konstruktywizmu, ale i ekspresjonizmu i impresjonizmu (cykl - Katedry, od 1927 r.). Uznanie znajdują jego pejzaże i martwe natury malowane w manierze koloryzmu. Po wojnie powstają katastrofizujące cykle malarskie: Miasto i Tu byli ludzie, będące wyrazem zwątpienia w cywilizację technologiczną. Prace Konstantego Mackiewicza znajdują się w zbiorach m.in.: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego w Szczecinie, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy oraz w kolekcjach i zbiorach w USA, Rosji, Chinach, Niemczech, Wielkiej Brytanii.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-

 

 
32. FELIKS MICHAŁ WYGRZYWALSKI
(Przemyśl 1875 - okolice Rzeszowa 1944)


DO RAJU MAHOMETA

Olej na płótnie 55 x 75 cm
Sygnowany p.d. - 'Do raju Mahometa F. M. Wygrzywalski'


Studiował w Akademii Monachijskiej u L. Hertericha i K. Maara, a następnie w Académie Julian w Paryżu. Po 1900 r. zamieszkał w Rzymie. W 1907 r. przeniósł się do Lwowa, gdzie wykonał malowidła ścienne w Izbie Przemysłowo-Handlowej. Uprawiał malarstwo sztalugowe i monumentalne, grafikę, projektował witraże, dekoracje i kostiumy teatralne. Malował sceny rodzajowe, pejzaże morskie, akty.

Cena wywoławcza PLN 12 200,-
 

 
33. JANUSZ MARIA BRZESKI
(Warszawa 1907 - Kraków 1957)


LA BAURDELE

1929 r.
Drzeworyt na papierze 14 x 13 cm (arkusz)
Sygnowany p.d. - 'Janusz Maria Brzeski / Paris 1929'
Nakład - 1/100


Janusz Maria Brzeski uprawiał grafikę, malarstwo, fotografię, był dekoratorem wnętrz, autorem filmów eksperymentalnych, publicystą. Wykształcenie artystyczne w dziedzinie grafiki odebrał w poznańskiej Szkole Sztuk Zdobniczych pod kierunkiem J. Wronieckiego. Po uzyskaniu dyplomu w 1928 r. brał udział w tworzeniu pawilonu poznańskiego i śląskiego na Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu. W 1929 r. wyjechał do Francji, gdzie pracował w agencjach graficznych. Pod koniec 1930 r. artysta przyjechał do Krakowa i rozpoczął współpracę z 'Ilustrowanym Kurierem Codziennym'. Należał do Cechu Artystów Plastyków 'Jednoróg'.


Cena wywoławcza PLN 1 250,-

 

 
34. JANUSZ MARIA BRZESKI
(Warszawa 1907 - Kraków 1957)


KAWIARNIA DONA

1933 r.
Tusz na papierze 48 x 34 cm
Sygnowany p.d. - 'JMBrzeski / 33.'




Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-

 

 
35. KASPER POCHWALSKI
(Kraków 1899 - Kraków 1971)


ZAKOCHANI

1966 r.
Olej na płótnie 125 x 89,5 cm
Sygnowany l.d. - '1966 / Kasper Pochwalski'


Malarz, krytyk artystyczny, konserwator. Był uczniem J. Mehoffera w krakowskiej ASP (1917-1922). W 1923 r. wyjechał na dalsze studia do Paryża. Uczęszczał do Académie Ranson, gdzie wśród jego profesorów był m.in. M. Denis. Należał do Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Zwornik'.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 
36. ALFONS KARPIŃSKI
(Rozwadów k. Tarnobrzega 1875 - Kraków 1961)


DZIKIE RÓŻE

Olej na tekturze 35 x 49 cm
Sygnowany l.d. - 'A. Karpiński'


A. Karpiński zasłynął jako malarz kwiatów oraz portrecista. Kształcił się w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego, w Akademii Monachijskiej u A. Az˙bégo oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu u K. Pochwalskiego. Był członkiem Grupy Dziesięciu, Grupy Zero, T.A.P. 'Sztuka' i wiedeńskiej 'Secesji'. Od 1899 stale wystawiał w TPSP w Krakowie. Obrazy artysty charakteryzowały się gładką fakturą, stłumioną gamą barwną i rozproszonym światłocieniem.

Cena wywoławcza PLN 7 100,-
 

 
37. HANNA RUDZKA-CYBISOWA
(Mława 1897 - Kraków 1988)


PODWÓRKO

1950 r.
Olej na płótnie 57,5 x 75,5 cm
Sygnowany l.d. - 'H. Rudzka C.'


Współzałożycielka Komitetu Paryskiego. Była uczennicą J. Pankiewicza, z którym wyjechała w 1924 r. do Paryża. Uczestniczyła w pierwszej wystawie kapistów w Galerie Zak. Po wojnie została profesorem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; funkcję tę pełniła do 1967 r. Odbywała liczne podróże artystyczne, głównie do Francji i Włoch. Uczestniczyła w wielu wystawach krajowych w Warszawie, Krakowie, Lwowie i zagranicznych. Hanna Rudzka-Cybisowa malowała głównie pejzaże i martwe natury.

Cena wywoławcza PLN 36 500,-
 

 
38. JAN CYBIS
(Wróblin na Śląsku Opolskim 1897 - Warszawa 1972)


MOTYW ZE STAREGO SĄCZA

1970 r.
Olej na płótnie 54 x 73 cm
Sygnowany l.d. - 'J. Cybis'
Obraz opisany na odwrocie
Pochodzenie - kolekcja dr L. Siudy


Studiował w Akademii Sztuki i Przemysłu Artystycznego we Wrocławiu (1920-1921) pod kierunkiem O. Müllera. Naukę kontynuował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1921-1924) w pracowni J. Pankiewicza. Był współzałożycielem Komitetu Paryskiego. Wystawiał z kapistami w Galerie Zak w Paryżu (1930) i Galerie Moos w Genewie. Uczestniczył w Biennale w Wenecji (1934), wystawie w Carnegie Institute w Pittsburgu (1938), brał udział w pokazach sztuki polskiej w Muzeum Sztuki Współczesnej w Paryżu (1961). Twórczość Cybisa wyrastała z postimpresjonizmu; stylistycznie najbliższe były mu koncepcje malarstwa P. Cézanne'a i P. Bonnarda. Po wojnie poza malarstwem olejnym uprawiał rysunek i akwarelę.

Cena wywoławcza PLN 68 000,-
 

 
39. TAS




Złotnik Brzeski, Kalisz, 2. ćw. XIX w.
Srebro pr. 11, repusowane, waga 285 g, wys. 23 cm, szer. 17,5 cm


W centralnej części tarcza zamknięta górą łukiem pełnym, w niej dwie blaszki z napisem hebrajskim, po bokach dwa wspięte lwy o groteskowych pyskach, dołem ornament liściasty i dwie głowy groteskowych smoków, górą korona zamknięta półpełna. Na odwrocie znaki - Brzeski, Kalisz, liczba oznaczająca próbę 11. Ponad nimi płytko grawerowany napis hebrajski w dwóch wierszach.

Cena wywoławcza PLN 5 500,-
 

 
40. LAMPA CHANUKOWA




Fabryka Wolska, Warszawa, 2. poł. XIX w.
Plater na białym metalu, wys. 25 cm, szer. 23,5 cm


Na poziomej, lekko wybrzuszonej belce, wspartej na małych nóżkach, osiem kielichowatych lampek. Ekran o łukowatym wykroju, ozdobiony na obrzeżach bogatym ornamentem, nawiązującym do motywów barokowych, zwieńczony koroną, w centrum świecznik menory. Po bokach ekranu umieszczone szames i dzbanuszek na oliwę. W dolnej części odwrocia ekranu wybite znaki - FABR. WOLSKA, numer katalogowy 242.


Cena wywoławcza PLN 2 800,-

 

 
41. JAD




Europa Środk. (Polska?), XIX w.
Srebro pr. 12, waga 170 g, dł. 34,5 cm


Trzon o przekroju kwadratowym, dekorowany ornamentem, nawiązującym do motywów barokowych (na jednej płaszczyźnie napis hebrajski), w środkowej części przedzielony kulą wzdłużnie puklowaną. Analogiczna kula na zakończeniu trzonu. Na drugim końcu dłoń z wyciągniętym palcem wskazującym, z długim mankietem. Na zawieszce znaki: warsztatowy - inicjały OP (nierozpoznany) i próby 12.

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-

 

 
42. JAD




Europa Środk., XIX w.
Srebro, częściowo złocone, waga 140 g, dł. 33 cm


Trzon o przekroju kwadratowym, dekorowany skromnym ornamentem roślinnym (na jednej płaszczyźnie napis hebrajski), w środkowej części przedzielony kulą z przewiązką. Analogiczna kula na zakończeniu trzonu. Na drugim końcu dłoń z wyciągniętymi palcami wskazującym i kciukiem. Znaków złotniczych brak.


Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-

 

 
43. BALSAMINKA




Polska - zabór rosyjski, 1890 r.
Srebro pr. 84, filigran, waga 105 g, wys. 3,8 cm, dł. 9,5 cm, średn. 3,5 cm


Walec, w połowie wykonany z ażurowego filigranu, w połowie z blachy, zamykany pokrywką z jednego końca, ustawiony na czterech ruchomych kółeczkach. Cecha probierni warszawskiej - inicjały probierza OC, data 1890, próba 84, orzeł dwugłowy - godło probierni warszawskiej, obok cecha warsztatowa nierozpoznanego wytwórcy - podkowa w owalu.

Cena wywoławcza PLN 3 400,-
 

 
44. BALSAMINKA




Złotnik Wasilij S. Semenow
Moskwa, 1889 r.
Srebro pr. 84, filigran, waga 40 g, wys. 11,6 cm, średn. stopy 3,6 cm


Balsaminka filigranowa w formie pucharka z przykrywką, którego wieczko zakończone maleńką chorągiewką, znakowana cechą owalną, w której liczba oznaczająca próbę 84, św. Jerzy na koniu - godło probierni moskiewskiej, inicjały čé, data 1889, obok wybita cecha z literami BC, stanowiąca znak warsztatu Wasilija S. Semenowa, czynnego od 1852 r. do początku XX w.

Cena wywoławcza PLN 1 000,-
 

 
45. BALSAMINKA




Polska - zabór rosyjski (Warszawa?), 2. poł. XIX w.
Srebro pr. 84, filigran, waga 435 g, wys. 30 cm, szer. 8,5 cm



Na kwadratowej stopie trójkondygnacyjna wieża, w przekroju kwadratowa, zakończona kulą i chorągiewką. W najniższej kondygnacji małe drzwiczki. Na blachach przedzielających kondygnacje wybita cecha probierni warszawskiej z liczbą oznaczającą próbę 84 i godłem probierni warszawskiej - orłem dwugłowym oraz cecha imienna z inicjałami nierozpoznanego złotnika Ąź.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
 

 
46. DZBANEK




Francja, k. XIX w.
Srebro pr. 1, w całości złocone, dekoracja odlewana, waga 1025 g, wys. 21 cm


Na okrągłej stopie brzusiec pękaty, górą zwężany, z kopulastą pokrywką na zawiasku, z uchem z czarnego drewna i wysokim dziobkiem. Po obu bokach brzuśca owalne medaliony otoczone girlandą liści, na jednym heraldyczny lew wspięty, na drugim spleciony monogram AWS. Pozostałe elementy dekoracyjne w formie liści akantu i dębu. Pod stopą nieczytelna cecha warsztatowa w rombie poziomym (ten typ używany od 1838 r.), liczba oznaczająca próbę 950 oraz francuski znak dla srebra eksportowanego próby 1 (950 promili) bity w latach 1879-1973. Obok cecha MAU DRESDEN (w myśl przepisów niemieckich, obowiązujących od 1888 r., cechę imienną na sprzedawanym wyrobie wybijał wytwórca lub sprzedawca) oraz liczby 799 i 8 - oznaczenia katalogowe.


Cena wywoławcza PLN 4 900,-

 

 
47. KOSZYCZEK




Polska lub Niemcy, ok. poł. XIX w.
Srebro pr. 13, sztancowane, waga 365 g, wys. 9 cm, dł. 35,2 cm, szer. 19,5 cm


Dno prostokątne, o zaokrąglonych narożach, otoczone ażurowymi gałązkami róży, ucha umieszczone na krótszych bokach, rozbudowane dekoracyjnie z motywów późnobarokowych. Na cokoliku cecha imienna nierozpoznanego złotnika Friedrich oraz znak próby w łutach - 13.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-
 

 
48. PATERA




Niemcy, k. XIX w.
Srebro pr. 800, sztancowane, odlewane, waga 995 g, wys. 29 cm, średn. 28 cm


Kolista stopa wsparta na trzech nóżkach w postaci maszkaronów. Na niej walcowaty trzon, podtrzymywany przez dwie pełnoplastyczne figurki amorków, górą ozdobiony girlandami liści. Patera w formie płaskiej misy, obwiedzionej perełkowaniem i wieńcem z liści laurowych. Na stopie znak wytwórcy - inicjały nierozpoznanego złotnika JW, oznaczenie próby 800M, austriacki znak dla wyrobów eksportowanych, używany w latach 1902-1921 oraz znaki krakowskiego urzędu probierczego, bite w latach 1963-1986.

Cena wywoławcza PLN 9 800,-
 

 
49. PARA ŚWIECZNIKÓW




Złotnik Jan Pogorzelski, Warszawa, 1896 r.
Srebro pr. 84, sztancowane i repusowane, waga 715 g, wys. 34,5 cm, średn. podstawy 16 cm


Stopa okrągła, wsparta na trzech nóżkach w formie gałązki, otoczona wicią winorośli, trzon tralkowy z takąż dekoracją, tuleja na świece kielichowata, z falistą profitką. Cecha probierni warszawskiej z inicjałami probierza OC i datą 1896, oznaczenie próby 84, godło probierni warszawskiej - orzeł dwugłowy. Obok wybita cecha imienna - POGORZELSKI oraz znak firmowy - głowa jelenia en face.

Cena wywoławcza PLN 4 900,-
 

 
50. PARA ŚWIECZNIKÓW




Złotnik Karol Filip Malcz, Warszawa 1817-1851
Srebro pr. 12, sztancowane i repusowane, waga 765 g, wys. 26,5 cm
Znaki złotnicze: oznaczenie próby 12, cecha imenna wytwórcy Malcz, w Warszawie i znak firmowy - kotwica w owalu




Cena wywoławcza PLN 7 300,-
Cena uzyskana PLN 8 700,-

 

 
51. CUKIERNICA




Kraków, lata 30. XX w.
Cecha nierozpoznanego złotnika - 'AR'
Srebro pr. 3, walcowane, wybijane, złocone, elementy drewniane malowane na czarno, waga 290 g., wys. 11 cm




Cena wywoławcza PLN 2 950,-

 

 
52. PARA ŚWIECZNIKÓW W KSZTAŁCIE JELENI SHIKA




Japonia, k. XIX w.
Brąz patynowany, inkrustacja (oczy) bursztynem (?), rytowanie
Wys. 37,5 cm i 37,8 cm, dł. 21,8 cm i 22 cm


Świeczniki o niemal identycznym kształcie jelenia shika, stojącego na perforowanej, podłużnej skale, z jedną nogą przednią uniesioną w górę, trzymającego w pysku ulistnioną gałązkę z owocem brzoskwini (?) i dźwigającego na grzbiecie wazę z dużym liściem lotosu, stanowiącym tulejkę świecznika. Grzbiet zwierzęcia zdobią rozetki, składające się z sześciu kół, pogrupowanych wokół środkowego siódmego, wykonane przez zdjęcie w tych miejscach patyny. Jelenie zestawione razem stanowią układ antytetyczny.
Symbolika figur nawiązuje do dalekowschodnich wierzeń, odnoszących się do bóstw nieśmiertelności i długiego życia - jeleń jest towarzyszem japońskiego boga o imieniu Jurojin - patrona mądrości i długowieczności, jednego z siedmiu bóstw szczęścia; jelenie shika są też czczone w shintoistycznym chramie Kasuga-taisha w Narze. Lotos to buddyjski symbol czystości duchowej; w wierzeniach buddyjskich jeleń jest jednym z wcieleń Śakjamuniego.
Dekoracyjne rozetki na grzbietach jeleni - świeczników z jednej strony są nawiązaniem do cętkowanej sierści wschodnich jeleni shika, z drugiej zaś mają wygląd herbów (mon) rodu Matsudaira.
Świeczniki są typowym wyrobem japońskiego rzemiosła eksportowego.
Brak inkrustacji (oczu) w jednym świeczniku.
[oprac. Katarzyna Maleszko]


Cena wywoławcza PLN 16 500,-

 

 
53. GARNITUR TRZECH WAZ TYPU IMARI




Japonia, Arita, ok. 1880-90
porcelana gruba, biało szkliwiona, malowana podszkliwnie kobaltem, naszkliwnie czerwienią żelazową, czernią i złotem, wys. 52 cm (waza), 30,2 cm i 31 cm (wazony)
[oprac. Katarzyna Maleszko]


Komplet składający się z wazy z nakrywą i dwóch wazonów typu rożek, zdobionych w typie imari barwną dekoracją roślinno-figuralną, pokrywającą szczelnie całą zewnętrzną powierzchnię naczyń. Brzusiec i kopułka nakrywy wazy oraz trzony rożków są puklowane. Obfite zdobienie w tonacji kobaltowo-czerwono-złotej wokół stóp wszystkich naczyń w postaci pasa dekoracyjnego, złożonego z prostokątnych pól na przemian kobaltowych i białych, wypełnionych motywami kwiatów chryzantemy i peonii; na brzuścu wazy i trzonach rożków duże rezerwy wypełnione są na przemian kompozycją z sosną, peoniami i kwitnącą śliwą przy perforowanej skale oraz z chryzantemami i wiśnią; na ramionach wazy i wokół wylewu rożków w rezerwach widnieją karako (jap. 'chiński chłopiec', symbol pomyślności) przy niskim stoliku, z książką lub wachlarzem, wśród kwiatów. Tło wokół rezerw wypełnia stylizowana złota wić roślinna na złotym tle oraz czerwone i białe motywy kwiatowe w mniejszych polach. Rozchylenie wylewów rożków zdobi biegnący wokół krawędzi po wewnętrznej stronie ornament złożony z kwiatowych rozetek i motywu shippo.
W dnie wszystkich naczyń malowana czerwienią żelazową znakami kanji sygnatura: 'DAI NIPPON HONSHOKU (?) TSUKU [ri]' - ' Wysokiej [jakości] wyrób wykonany w [Wielkiej] Japonii'. Nazwa 'Wielka Japonia' (Dai Nippon) była często stosowana na wyrobach rzemiosła artystycznego w końcu XIX wieku, w czasach wzrostu japońskiego nacjonalizmu.
Komplet jest dobrym przykładem eksportowej porcelany typu imari z końcowych dziesięcioleci XIX w. Naczynia o tak bogatej, 'brokatowej' dekoracji roślinno-figuralnej były wytwarzane w manufakturze Arita (wyspa Kyushu) od końca XVII w. W XIX w. powtarzano tradycyjne motywy zdobnicze i kolorystykę, ale motywy roślinne zazwyczaj ograniczano i upraszczano do kilku schematów.


Cena wywoławcza PLN 23 500,-

 

 
54. UTAGAWA YOSHI (...)
(uczeń Kuniyoshi'ego)


OBRAZ WIELKIEJ BITWY NA RZECE UJI

Japonia, ok. 1850 r.
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 34,5 x 72,5 cm
Sygnatura artysty
Pieczęć cenzorska: kiwame
Pieczęć wydawcy: Yamashiro-ya Jinbei
[oprac. Beata Romanowicz]


Walka na moście nad rzeką Uji przeszła do historii jako kolejne spektakularne zwycięstwo młodego Minamoto Yoshitsune, który z rozkazu swojego brata zaatakował ich wspólnego kuzyna Kiso Yoshinakę.
Napis w kartuszu przypomina, że był to początek 3 roku ery Junei (1182-1184), krótkiego okresu rządów małoletniego cesarza Antoku z rodu Taira - czas wielkiej wojny Gempei.


Cena wywoławcza PLN 3 800,-

 

 
55. UTAGAWA KUNIYOSHI
(1797 -1861)


GEMPEI DAI KASSEN - WIELKA WOJNA GEMPEI

Japonia, ok. 1850 r.
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 35,5 x 74,5 cm
Sygnatura artysty: Ichiyđsai Kuniyoshi ga
Pieczęć artysty: konturowy zarys stylizowanego kwiatu paulowni na czerwonym polu
Pieczęć wydawcy: Fujioka-ya Keijiro
Pieczęć cenzora: aratame oraz pieczęć datująca (nieczytelna)
[oprac. Beata Romanowicz]


Wielka wojna zwana Gempei-kassen rozgrywała się głównie między dwoma potężnymi rodami - rządzącym Taira i walczącym o supremację Minamoto. Po pięcioletnich zmaganiach rozpoczętych w 1180 roku klan Taira poniósł ostateczną porażkę w cieśninie Dannoura (1185), gdzie jego flota została całkowicie rozbita. Artysta skupił się na przedstawieniu zwycięskich bohaterów, których waleczność i niezwykłe losy opisywane były wieloma legendami - wśród nich mnich-wojownik Benkei (siedzący na koniu z wyciągniętą bronią drzewcową naginata), wierny wasal znakomitego stratega Minamoto Yoshitsune.


Cena wywoławcza PLN 3 800,-

 

 
56. TSUKIOKA YOSHITOSHI
(1839-1892)


WOJOWNICY Z RODU KIYOHARA

Japonia, ok. 1850 r.
Drzeworyt barwny na papierze 35 x 24,5 cm
Sygnatura artysty: Ikkaisai (?) Yoshitoshi ga
Pieczęć cenzorska: aratame (data nieczytelna)
Pieczęć wydawcy: Enshđ-ya Hikobei
Pieczęć drzeworytnika
[oprac. Beata Romanowicz]


Drzeworyt należy do gatunku zwanego musha-e - obrazy wojowników. Były to popularne przedstawienia znanych z historii lub legendarnych postaci. W tym przypadku bohaterami sceny są siedzący przy bębnie m.in. samurajowie z rodu Kiyohara, który czasy swojej świetności zapisał w XI wieku. Plansza stanowi fragment tryptyku.


Cena wywoławcza PLN 1 900,-

 

 
57. UTAGAWA KUNIYOSHI
(1797-1861)


LEGENDARNY BOHATER Z UNIESIONYM MIECZEM

Japonia, ok. 1840 r.
Drzeworyt barwny na papierze 37,5 x 25,5 cm
Sygnatura artysty: Ichiyđsai Kuniyoshi ga
Pieczęć cenzorska: kiwame
Pieczęć wydawcy: Ezaki-ya Tatsukura
[oprac. Beata Romanowicz]


Drzeworyt stanowi fragment tryptyku, którego tematem jest walka bohatera Sawai Matagoro. Każda z pojedynczych plansz również samodzielnie stanowi zrównoważoną kompozycyjnie całość, a elementy zaprojektowane jako łączące kolejne obrazy są, podobnie jak ostrze miecza po lewej stronie, intrygującą zapowiedzią sąsiadującej planszy.


Cena wywoławcza PLN 2 200,-
Cena uzyskana PLN 2 200,-

 

 
58. MARIA JAREMA
(Stary Sambor 1908 - Kraków 1958)


GŁOWY

1953 r.
Monotypia, tempera na papierze 51 x 42 cm
Nie sygnowana
Na odwrocie opis ręką Kornela Filipowicza z oznaczeniem poz. katalogu rodzinnego 131
Wystawiana - Maria Jarema 1908-1958, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, IX - XI 1998 r., Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa,XII 1998 - I 1999 r., Galeria Sztuki Współczesnej BWA,Katowice, II - III 1999 r.
Literatura - Maria Jarema, katalog wystawy, Pałac Sztuki, GaleriaKrzysztofory, Kraków 1962.
- B. Ilkosz, Maria Jarema 1908-1958, katalog wystawy,Wrocław 1998, poz. kat. 183.


Malarka, rzeźbiarka, scenograf. W latach 1929-1935 studiowała w krakowskiej ASP. Była współorganizatorką założonej ok. 1932 r. Grupy Krakowskiej, reprezentującej radykalną postawę artystyczną. Od 1934 r. współpracowała jako scenograf z eksperymentalnym teatrem 'Cricot', a w latach 1956-1957 z teatrem 'Cricot 2'. Działalność artystyczną rozpoczęła od rzeźby, później zwróciła się ku malarstwu, początkowo tworząc niewielkie kompozycje wprowadzające elementy groteski, malowane temperą, akwarelą, gwaszem. Pojawiły się w nich typowe dla twórczości artystki układy przestrzenne, w których linia i barwa traktowane są jako czynniki współtworzące strukturę obrazu. Stopniowo w obrazach coraz silniejsze stawało się dążenie do precyzji formy i przejrzystości kompozycji. W latach 1950-1958 Jarema osiągnęła pełną dojrzałość i samodzielność artystyczną. W tym okresie najczęściej łączyła techniki monotypii i tempery. Powstałe po 1954 r. cykle zawierają sumę doświadczeń twórczych artystki, która zbliża się w nich ku formom abstrakcyjnym, a czynnikami decydującymi stają się ruch i rytm.


Cena wywoławcza PLN 120 000,-

 

 
59. MAREK WŁODARSKI
(Lwów 1903 - Warszawa 1960)


PEJZAŻ PRZEMYSŁOWY

1952 r.
Akwarela na papierze 29,5 x 25 cm
Sygnowany l.g. - 'WŁODARSKI'
Na odwrocie podpis - 'Marek Włodarski / Pejzaż Przemysłowy 1952 / zezbiorów Zygmunta / Janiszewskiego Kraków'


Czołowy przedstawiciel polskiej awangardy. Uczył się w Wolnej Akademii Sztuk Pięknych i Państwowej Szkole Przemysłowej we Lwowie (1920-1924). Następnie wyjechał do Paryża, gdzie uzupełniał wykształcenie w pracowni F. Légera. Od 1929 r. na stałe przebywał we Lwowie. Był założycielem Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Artes'. Po wojnie pełnił funkcję pedagoga w warszawskiej PWSSP, a potem ASP.

Cena wywoławcza PLN 3 600,-
 

 
60. ADAM MARCZYŃSKI
(Kraków 1908 - Kraków 1985)


NAD WODĄ

Ok. 1956 r.
Technika mieszana na kartonie 30 x 43 cm
Sygnowany p.d. - 'Marczyński'
Na odwrocie pieczęć - 'Zbiór dzieł Adama Marczyńskiego / Własność rodziny' i podpis żony artysty, Jolanty Marczyńskiej.


Malarz, grafik, rysownik. Wybitny przedstawiciel polskiej awangardy. Edukację artystyczną odbył w prywatnej Szkole Malarstwa A. Terleckiego (1930). W 1930 r. wstąpił do krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uczęszczał do pracowni W. Jarockiego i I. Pieńkowskiego. W trakcie studiów został członkiem Grupy Krakowskiej. Duży wpływ na kształtowanie się postawy artystycznej Marczyńskiego miało spotkanie z Wł. Strzemińskim. W czasie okupacji współpracował z Teatrem Cricot. Wspólnie z M. Jaremą, J. Sternem i J. Pugetem projektował maski do przedstawienia Lajkonik Toreador i Hamlet IV. Od 1945 r. prowadził działalność pedagogiczną w krakowskiej ASP. Uczestniczył w XXVIII Biennale w Wenecji, Biennale Sztuki w Sa~o Paulo (1959), Documenta w Kassel.


Cena wywoławcza PLN 6 500,-

 

 
61. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)


FIGURA OSIOWA

1963 r.
Tusz, akwarela, pastel na papierze 55 x 31 cm
Sygnowany l.d. - 'Lebenstein 63'


Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1948-1954) pod kierunkiem prof. E. Eibischa i prof. A. Nachta-Samborskiego. W 1954 r. uczestniczył w zbiorowej wystawie Okręgu Warszawskiego, gdzie wystawił obraz pt. Pejzaż z Woli. W 1955 r. uczestniczył w wystawie w Arsenale. W tym samym roku powstały pierwsze Figury, kreślone na papierze milimetrowym. Rozwinięciem tego cyklu było namalowanie w latach 1958-1962 serii Figur osiowych, które wystawiał w Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Od 1964 r. Lebenstein malował Bestiarium, po którym zaczął wprowadzać do swoich obrazów ludzkie postaci. W latach 1976-1989 tworzył prace o tematyce mitologicznej i biblijnej m.in.: ilustracje do Księgi Hioba i Apokalipsy. Od 1959 r. mieszkał w Paryżu. Uhonorowany wieloma nagrodami w tym: Grand Prix de la Ville de Paris (1959), Nagrodą Fundacji A. Jurzykowskiego, Nowy Jork (1976), Nagrodą Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1985), Nagrodą im. J. Cybisa (1987). W 1992 r. w Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie obyła się retrospektywna wystawa prac artysty, powtórzona w Muzeach Narodowych we Wrocławiu i Krakowie, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano szeroki wybór prac olejnych artysty.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-

 

 
62. JERZY NOWOSIELSKI

BEZ TYTUŁU

ur. Kraków 1923 r.
Ołówek na papierze 38 x 28 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'J. Nowosielski'


Malarz, rysownik, autor monumentalnych kompozycji ściennych. Edukację artystyczną rozpoczął w 1940 r. w krakowskiej Kunstgewerbeschule w pracowni S. Kamockiego. Wychowany w tradycji prawosławnej, wstąpił w 1942 r. do nowicjatu Ławry Św. Jana Chrzciciela pod Lwowem, gdzie przyswoił sobie zasady sztuki malowania ikon, a także poznał zbiory Muzeum Ikon we Lwowie. Wydarzenia te miały zasadniczy wpływ na dalszą drogę artystyczną Nowosielskiego. Po wojnie podjął naukę na ASP w Krakowie w pracowni E. Eibischa. J. Nowosielski uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie zaprezentował miedzy innymi Bitwę o Addis Abebę i Zimę w Rosji - dojrzałe obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej. Odtąd będzie ją stale rozwijał równolegle z malarstwem figuratywnym. W latach 50. utrzymywał się głównie z polichromowania cerkwi i kościołów (cerkiew Św. Eliasza Proroka w Białymstoku), do czego powrócił w latach 80. (kościół Opatrzności Bożej w Wesołej).W latach 1957-1962 pełnił funkcje pedagoga w PWSSP w Łodzi. W latach 1962-1993 wykładał malarstwo na ASP w Krakowie. Od 1957 r. jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W 1985 r. otrzymał nagrodę im. J. Cybisa.


Cena wywoławcza PLN 9 400,-

 

 
63. MARIA JAREMA
(Stary Sambor 1908 - Kraków 1958)


KOMPOZYCJA (AMOEBA)

1956 r.
Monotypia, tempera na papierze 83 x 65,5 cm
Nie sygnowana
Na odwrocie opis z oznaczeniem poz. katalogu rodzinnego 41
Wystawiana - Maria Jarema 1908-1958, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, IX- XI 1998 r., Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa,XII 1998 - I 1999 r., Galeria Sztuki Współczesnej BWA,Katowice, II - III 1999 r.
- Sonorité visuelle, Maria Jaremianka, Witold Gombrowicz, Józef Jarema, GaleriaSztuki Sukiennice, Kraków, III - IV 2004 r.
Literatura - Maria Jarema, katalog wystawy, Pałac Sztuki, GaleriaKrzysztofory, Kraków XI 1962.
- B. Ilkosz, Maria Jarema 1908-1958, kat. wyst.,Wrocław 1998, poz. kat. 268.
- Sonorité visuelle, Maria Jaremianka, Witold Gombrowicz, Józef Jarema, kat. wyst., Kraków, 2004 (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 100 000,-

 

 
64. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


AKT

1999 r.
Serigrafia na papierze 87 x 57 cm
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Nowosielski 1999'
Nakład - 18/60




Cena wywoławcza PLN 5 300,-

 

 
65. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


AKT

1999 r.
Serigrafia na papierze 57 x 43 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Nowosielski 1999'
Nakład - 20/50




Cena wywoławcza PLN 4 500,-

 

 
66. JONASZ STERN
(Kałusz 1904 - Kraków 1988)


KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA

Ok. 1950 r.
Akwarela na papierze 30,5 x 22 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany
Na odwrocie potwierdzenie autorstwa wystawione przez B. Jaroszyńską-Stern.


Malarz, założyciel Grupy Krakowskiej (1930). W trakcie studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1929-1933) prowadził działalność polityczną w ruchu komunistycznym, za co został usunięty ze Związku Artystów Plastyków. Od 1941 r. żył zamknięty w gettcie lwowskim, po którego likwidacji wyjechał na Węgry. Dramatyczne przeżycia wojenne miały duży wpływ na późniejszą twórczość Sterna. Uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w 1948 r. W latach 1954-1974 był pedagogiem krakowskiej uczelni. Prace Sterna powstawały pod wpływem kubizmu i sztuki abstrakcyjnej. Wykonywał je początkowo w technice olejnej, by od końca lat 40. poszerzyć ją o gwasze, monotypie i dekalkomanie.

Cena wywoławcza PLN 5 300,-
 

 
67. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA

Gwasz na papierze 60 x 45 cm
Sygnowany p.d. - 'Lenica'


Malarstwa i rysunku uczył się prywatnie w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-1928). Lata okupacji spędził w Krakowie, gdzie związał się towarzysko z artystami z Grupy Krakowskiej. Jej prawnym członkiem został w 1965 r. Po wojnie przeniósł się do Poznania, gdzie w 1947 r. stał się współzałożycielem ugrupowania 4F + R (Farba, Forma, Fantastyka, Faktura + Realizm). Pod koniec lat 50. wyjechał do Warszawy. Wczesna twórczość Lenicy pozostawała pod wpływem surrealizmu. W 1949 r. artysta namalował pierwszy obraz taszystowski pt. Farby w ruchu. Pod koniec lat 50. ukształtował się styl charakterystyczny dla obrazów Lenicy. Wyróżniały go wirujące, rozedrgane plamy kontrastujących ze sobą barw, wypełniające całą powierzchnię płótna.


Cena wywoławcza PLN 4 200,-

 

 
68. ROMAN ARTYMOWSKI
(Lwów 1919 - Warszawa 1993)


PIONY

1960 r.
Olej na płótnie 84 x 60 cm
Nie sygnowany
Wystawiany - Roman Artymowski, W kręgu słońca, Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA', Hôtel de Saxe, Warszawa 8-30 IX 2003 r., Pałac Larischa, Kraków 8 X-15 XI 2003 r.
Literatura - Roman Artymowski, W kręgu słońca, kat. wyst., Kraków - Warszawa 2003, poz. kat. 25, s. 75 (reprodukcja).


Ukończył krakowską ASP w 1949 r. Jako student związany był, podobnie jak Wajda, Strumiłło czy Wróblewski z Grupą Samokształceniową. Po dyplomie przeniósł się do Warszawy, gdzie został asystentem na Wydziale Malarstwa ASP. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych wielokrotnie przebywał za granicą, wykładając na uczelniach artystycznych Bagdadu, Damaszku i Asilah (Maroko). W Polsce związany był z łódzką PWSST i ASP w Warszawie, której rektorem został w 1983 r. Artymowski, uczeń kolorysty E. Eibischa, wszedł do dziejów sztuki jako artysta szczególnie wyczulony na niuanse barwne i walory niezwykłych faktur. Początkowo realista, oddalał się stopniowo od malarstwa figuratywnego w stronę informelu, by w końcu przyjąć konwencję swoiście rozumianej abstrakcji geometrycznej.

Cena wywoławcza PLN 9 500,-
 

 
69. TADEUSZ MIECZYSŁAW JANIKOWSKI
(Zaleszczyki 1912 - Kraków 1968)


162

1960 r.
Olej na płótnie 90 x 77 cm
Na krosnach pieczęć - 'T.M. Janikowski'


W latach 1934-1939 studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestniczył w kampanii wrześniowej w 1939 r. Internowany na Węgrzech, przedostał się do Wielkiej Brytanii. Tam kontynuował naukę w College of Art w Edynburgu. Od 1952 r. na stałe mieszkał w Paryżu. Zamieszkał na passage Dantzig w La Ruche - miejscu, gdzie dawniej mieściły się pracownie M. Chagalla, Ch. Soutine'a, W. Kandinsky'ego. W 1962 r. miał wystawę w Galerii Krzysztofory. Jego dzieła były pokazywane m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi (1974) oraz Galerii Zachęta (1987). Początkowo malował realistycznie, po okresie fascynacji twórczością P. Bonnarda zaczął tworzyć kompozycje abstrakcyjne.

Cena wywoławcza PLN 11 000,-
Cena uzyskana PLN 11 500,-

 

 
70. WOJCIECH FANGOR
ur. Warszawa 1922 r.


BEZ TYTUŁU

1968 r.
Litografia barwna na papierze 24 x 24 cm (płyta)
Sygnowany p.d. - 'Fangor 1968'
Nakład - 22/50


Malarz, grafik i rzeźbiarz. Malarstwa uczył się u T. Pruszkowskiego i F. S. Kowarskiego. W 1946 roku uzyskał dyplom na warszawskiej ASP. W latach 50. w odpowiedzi na obowiązujący socrealizm poświęcił się realizowaniu własnego języka plastycznego w grafice i plakacie. Współtwórca Polskiej Szkoły Plakatu. Od 1958 roku współpracuje ze Stanisławem Zamecznikiem przy realizacjach przestrzennych i organizacji przestrzeni wystawienniczych (wystawa Studium przestrzeni). W malarstwie abstrakcyjnym lat 50. i 60. zajmują Fangora zjawiska światła i ruchu. Powstają kompozycje kręgów, fal, przenikających się kontrastowych pól barwnych. W dalszej swojej twórczości artysta wykorzystuje w malarstwie efekt złudzenia optycznego. Jego twórczość podlega ciągłym zmianom. Począwszy od malarstwa w duchu postkubizmu, poprzez studia realistyczne, po pierwsze w Polsce environments i realizacje obiektów w ostatnim okresie. Wojciech Fangor był wykładowcą wielu prestiżowych uczelni artystycznych w Stanach Zjednoczonych, w których przebywał od 1966 roku. Miał szereg znaczących wystaw, m.in.: w Berlinie (1965), Londynie (1966), w Guggenheim Museum w Nowym Jorku (1970).


Cena wywoławcza PLN 3 500,-

 

 
71. WITOLD URBANOWICZ
ur. Oszmiana na Wileńszczyźnie 1931 r.


KWADRAT 4 A

1961 r.
Technika mieszana na płótnie 66 x 66,5 cm
Sygnowany na odwrocie - 'WITOLD URBANOWICZ'
Wystawiany - Witold Urbanowicz, Stare i nowe, Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA', Hôtel de Saxe, Warszawa 12 II - 10 III 2004, Pałac Larischa, Kraków 18 III - 10 IV 2004 r.
Literatura - Witold Urbanowicz, Stare i nowe, katalog wystawy, red. Józef Grabski, Kraków-Warszawa 2004, s. 68 (reprodukcja).


W latach 1950-1956 studiował na ASP w Krakowie. Był uczniem Z. Radnickiego, Z. Pronaszki, Cz. Rzepińskiego i J. Sterna. Urbanowicz wystawiał po raz pierwszy z grupą przyjaciół, którą współtworzyli B. Kwaśniewska, J. Jończyk, J. Tarabuła, J. Wroński. Potem dołączyła do nich D. Urbanowicz. Do młodych artystów przylgnęły nazwy 'Grupa Pięciu' i 'Grupa Nowohucka'. Pod koniec lat pięćdziesiątych to właśnie oni współtworzyli jedno z najciekawszych zjawisk sztuki powojennej, jakim było malarstwo materii. W 1959 r. na III Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Urbanowicz pokazał Czarny Kwadrat, w tym też czasie rozpoczął pracę nad Srebrnym. Tworząc reliefy, artysta wykorzystywał zaschniętą farbę, mieszaniny kaszy, kawy i pigmentów, szmaciane ścinki, sznurki. Swoje obrazy zszywał, wypalał, nasączał zaprawą, szlifował. W twórczości ostatnich lat artysta syntetyzuje dotychczasowe doświadczenia, powraca do malarstwa strukturalnego, łącząc je z ekspresyjnym kolorem i dynamiczną linią.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-

 

 
72. JÓZEF JAREMA
(Stary Sambor 1900 - Monachium 1974)


KOMPOZYCJA W CZERWIENI

Gwasz na papierze 36,5 x 55 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - kolekcja rodziny artysty


Studia odbył w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1918-1924) w pracowniach S. Dębickiego, J. Malczewskiego, I. Pieńkowskiego, J. Pankiewicza. W 1942 r. wyjechał z kapistami do Paryża - uczestniczył w wystawach ugrupowania w Galerie Zak (1930) i Galerie Moos w Genewie (1931). Po powrocie do Polski współtworzył w Krakowie teatr 'Cricot' (1932), dla którego pisał sztuki teatralne. W latach 30. pracował nad plafonami w katedrze na Wawelu. W czasie wojny wstąpił do armii polskiej, z którą przeszedł szlak bojowy do Monte Cassino. Po wojnie wspólnie z A. Prampolinim współtworzył w Rzymie Art Club zrzeszający malarzy kierunków awangardowych. Do II wojny światowej J. Jarema skupiał się na kolorystycznych i fakturalnych wartościach obrazu. Malował głównie martwe natury, pejzaże i portrety. Po 1945 r. uprawiał malarstwo abstrakcyjne oparte na prostych formach geometrycznych.

Cena wywoławcza PLN 9 500,-
 

 
73. WOJCIECH SADLEY
ur. Lublin 1932 r.


CAŁUN

1991 r.
Tempera, olej na tekturze 70,5 x 50 cm
Sygnowany p.d. - 'SADLEY'


Studiował w Wyższej Szkole Muzycznej w Lublinie i na wydziałach Architektury Wnętrz i Malarstwa ASP w Warszawie w latach 1954-59. Od 1968 wykłada na warszawskiej ASP, od 1973 roku kieruje Katedrą Tkaniny Eksperymentalnej na Wydziale Malarstwa, w 1983 roku uzyskał tytuł profesorski. Wykładowca na Wydziale Artystyczno-Pedagogicznym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, jak również w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu. Uczestnik licznych wystaw międzynarodowych m.in.: I-IV Międzynarodowe Biennale Tkaniny (Lozanna 1962-1973), VIII i XI Biennale Sztuki (Sa~o Paulo 1965 i 1971), 'Exempla' (Monachium 1970). Jego prace powstają na pograniczu malarstwa i rzeźby. Charakterystyczne jest zastosowanie w nich malarsko potraktowanych tkanin. W swoich cyklach malarskich wchodzi w dialog z artystyczną tradycją antyczną.


Cena wywoławcza PLN 3 200,-

 

 
74. KOJI KAMOJI
ur. Tokio 1935 r.


KOŁYSANKA ALBO RZEKA

1968 r.
Olej, relief drewniany na sklejce 53 x 153 cm
Sygnowany na odwrocie - 'KOJI KAMOJI'
Literatura - Koji Kamoji, Łódki z trzciny i inne prace, kat. wyst., CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa XI-XII 1997, s. 47 (reprodukcja).


W 1958 roku uzyskał dyplom tokijskiej Akademii Sztuk Pięknych. W tym samym roku przyjechał do Polski, gdzie kontynuował studia w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Artura Nachta-Samborskiego. Artysta tworzy obrazy i obiekty w nurcie specyficznie złagodzonej abstrakcji geometrycznej, wzbogaconej o tradycję japońskiego haiku i taoistyczną filozofię Lao-Tzu. Swoje kontemplacyjne realizacje tworzy z ubogich materiałów nawiązując do form natury. Prace artysty prezentowane były na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in.: w Warszawie, Krakowie, Yokohamie, Osace, Bradford, Edynburgu, Düsseldorfie, Paryżu, Atenach.

Cena wywoławcza PLN 16 000,-
 

 
75. MARIA ANTO
ur. Warszawa 1937 r.


PORTRET Z BIEDRONKĄ

1964 r.
Olej na płótnie 130 x 90 cm
Sygnowany p.d. - ' Maria Anto 64'
Na odwrocie napis - 'Maria Anto 1965 (?) / 'PORTRET' / 196'


Studiowała na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom uzyskała w 1962 r. Miała około 60 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, uczestniczyła w około 200 wystawach zbiorowych - ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. VII Biennale w Sao Paulo). Prace artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych i zbiorach muzealnych w Polsce i za granicą. Malarstwo Marii Anto należy do nurtu poetyckiej metafory.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-

 

 
76. ALINA SZAPOCZNIKOW
(Kalisz 1926 - Praz-Coutant 1973)


KROCZĄCE USTA (BOUCHE EN MARCHE)

1966 r.
Brąz, wys. 20 cm
Sygnatury: AS, PS (w ósemce) 1/5
Znak odlewni: LMF (w otoku)
Pochodzenie - rodzina artystki
Literatura - J. Gola, Katalog rzeźb Aliny Szapocznikow, Kraków 2001, poz. kat. 324.1, s. 141.


Pochodziła z rodziny żydowskich lekarzy. W czasie wojny przez dwa lata przebywała w pabianickim getcie, a po jego likwidacji - w getcie łódzkim, w obozach koncentracyjnych w Oświęcimiu, Bergen-Belsen i Teresinie. Po wyzwoleniu, wraz z transportem więźniów trafiła do Pragi. Tam przyjęła obywatelstwo czeskie i nazwisko Sapočnick. W Pradze postanowiła zostać rzeźbiarką. Odbyła praktykę w pracowni Otokara Velimskiego i naukę w Wyższej Szkole Artystyczno-Przemysłowej w pracowni Josefa Wagnera (1945-1947). Wpływ tej tzw. czeskiej szkoły w rzeźbie jest widoczny m.in. w jej zainteresowaniu szorstką, naturalną, jedynie szkicowo opracowaną powierzchnią kamienia.
W 1947 r. Alina Szapocznikow wyjechała do Paryża. We Francji rozpoczęła studia w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, w pracowni Paula Niclausse'a (1947-1950). W 1949 r. stwierdzono u niej gruźlicę. Musiała przerwać studia; trafiła do szpitala, a następnie do sanatorium. Z tego powodu nigdy nie uzyskała dyplomu. Ten fakt niejako określił charakter jej drogi twórczej: zawsze była daleka od jakiegokolwiek zakademizowania; w swych poszukiwaniach artystycznych kierowała się spontanicznością i ogromną chłonnością otaczającego świata.
W 1951 r. powróciła do kraju. Pracowała przy rekonstrukcji rzeźb na warszawkiej Starówce, a następnie na Starówce w Gdańsku; brała udział w wielu socrealistycznych konkursach na spektakularne pomniki. Wymownym przykładem jest tu stworzony w roku 1954 Pomnik Przyjaźni Polsko-Radzieckiej, ustawiony w Pałacu Kultury i Nauki. Już jednak Ekshumowany, słynne do dziś, traktowane jako rozrachunkowe dzieło z roku 1955, hołd dla L‡szló Rajka, węgierskiego działacza zamordowanego w roku 1949, a zrehabilitowanego w czasie odwilży, sygnalizuje zgoła inne tendencje i pola zainteresowań, o czym świadczą choćby same tytuły rzeźb z roku 1958: Maria Magdalena i Pieta`.
Artystka była zapraszana do udziału w międzynarodowych pokazach sztuki polskiej (m.in. w Berlinie, Wiedniu, Indiach); wzięła też udział w Exposition Internationale de la Sculpture Contemporaine w Musée Rodin w Paryżu. W 1963 ponownie wyjechała do Paryża i zamieszkała tam na stałe. W 1965 r. zdobyła nagrodę Fundacji Copleya za asamblaż zatytułowany Goldfinger; jej pracę oceniało grono najsłynniejszych artystów XX wieku (Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst i Roberto Matta). Stanowiło to odzwierciedlenie rangi Szapocznikow w międzynarodowej hierarchii artystycznej lat sześćdziesiątych.
Na początku roku 1969 stwierdzono u A. Szapocznikow raka piersi i poddano operacji (trzy lata później następnej). Artystka do końca nie traciła ironicznego dystansu do samej siebie i swojego nieszczęścia. Dramatycznym dowodem świadomości narastającej choroby i zbliżającej się śmierci są słynne Tumory (Nowotwory), cykl prac inspirowanych rzeczywistym wyglądem guzów i komórek rakowych. Jako jedno z ostatnich dzieł, powstał cykl zatytułowany Zielnik (Herbarium).
Współczesny odlew brązowy powstał z odcisku Bouche en marche w gipsie polichromowanym z roku 1966. Odciśnięte usta artystki na łodygach są charakterystycznym elementem twórczości Szapocznikow, kilka znajduje się w Bukiecie II (1966), pojedyncze w Lampe-bouche I i Lampe-bouche II (1966), a także w późniejszej Bouche sur tige (1971).

Cena wywoławcza PLN 30 000,-
Cena uzyskana PLN 33 000,-

 

 
77. ALINA SZAPOCZNIKOW
(Kalisz 1926 - Praz-Coutant 1973)


LEBENSTEIN

1969 r.
Brąz, wys. 24 cm
Sygnatury na odwrocie: AS, PS (w ósemce) 2/5;
Znak odlewni: LMF (w otoku)
Pochodzenie - rodzina artystki
Literatura - J. Gola, Katalog rzeźb Aliny Szapocznikow, Kraków 2001, poz. kat. 402, s. 171.


Współczesny odlew powstał z gipsowego odcisku twarzy przyjaciela artystki, malarza Jana Lebensteina.


Cena wywoławcza PLN 40 000, -
Cena uzyskana PLN 46 000,-

 

 
78. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


RELIEF

1979 r.
Akryl na płycie 23 x 23 cm
Sygnowany na odwrocie - '1979 / H. Stażewski'


Członek ugrupowań 'Blok', 'Praesens' i 'a. r.'. Był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej w Polsce. Początkowo nawiązywał do kubizmu, był zwolennikiem suprematyzmu i neoplastycyzmu. Tworzył w przekonaniu, że geometria łączy sztukę wszystkich epok. Po 1945 r. zbliżył się do nurtu figuratywnego, malował pejzaże, martwe natury. Od lat 60. tworzył abstrakcyjne, przestrzenne obrazy - reliefy, poprzez które podjął zagadnienia zmienności obrazu i ruchu. Henryk Stażewski był jednym ze współzałożycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (1931). Po II wojnie światowej był związany z 'Galerią Krzywe Koło', w 1965 r. współtworzył 'Galerię Foksal'.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
 

 
79. RYSZARD WINIARSKI
ur. Lwów 1936 r.


OBSZAR 142.2

1973 r.
Akryl na płótnie 50 x 50 cm
Sygnowany na odwrocie - 'WINIARSKI / 1973'
Wystawiany - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny 'Sztuka', Pałac Larischa, Kraków VI-VIII 2002, Hôtel de Saxe, Warszawa, I-II 2003 r.
Literatura - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, red. J. Grabski, kat. wyst., Kraków 2002, poz. 1, s. 28 (reprodukcja).


Studiował na Politechnice Warszawskiej i ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii 'Prób wizualnej prezentacji układów statycznych', gdzie podstawową jednostką struktury był czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku - rzutu kostką lub monetą. Z czasem rozmieszczenie kwadratów stało się coraz bardziej skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń matematycznych. W latach 70. powstały pierwsze kompozycje przestrzenne. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Brazylii.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-

 

 
80. ANDRZEJ ZIĘBLIŃSKI
ur. 1946 r.


B/83

1983 r.
Akryl na płótnie 50 x 50 cm
Sygnowany na krosnach - 'Andrzej Ziębliński / Kraków'
Na odwrocie nalepka 'Galeria Sztuka Polska, Floriańska 34, Kraków z nrem 136 / II / 87'


W latach 1965-1971 studiował na ASP w Krakowie u W. Taranczewskiego i J. Kraupe-Świderskiej. Profesor ASP w Krakowie, kieruje Katedrą Sztuk Wizualnych. Uprawia malarstwo, grafikę, malarstwo architektoniczne, witraże. Jego twórczość należy do nurtu abstrakcji geometrycznej.

Cena wywoławcza PLN 3 800,-
 

 
81. JERZY KAŁUCKI
ur. Lwów 1931 r.


AKNÉ

1994 r.
Olej na płótnie 73 x 65 cm
Sygnowany na krosnach - 'Jerzy Kałucki 1994'
Obraz opisany na odwrocie


W latach 1951-57 studiował na ASP w Krakowie malarstwo i scenografię pod kierunkiem Z. Radnickiego i A. Stopki. Od 1981 wykłada malarstwo na poznańskiej PWSSP. Autor scenografii teatralnych (m.in. Opera Śląska w Bytomiu, teatry w Katowicach i Sosnowcu) i telewizyjnych dla Teatru TV. Współpraca z krakowską Galerią Krzysztofory. Od 1976 r. jest członkiem reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Uczestniczył m.in. w: Plenerze Koszalińskim (Osieki 1970), Sympozjach Złotego Grona (Zielona Góra 1969 i 1975), Przestrzeń miasta (Chełm 1978). W swoim abstrakcyjnym malarstwie i instalacjach zajmuje się problemem przestrzeni. Tworzy oparte na wyliczeniach matematycznych geometryczne kompozycje. Jego konceptualny styl stanowi nawiązanie do konstruktywizmu w wydaniu K. Malewicza.

Cena wywoławcza PLN 7 200,-
Cena uzyskana PLN 7 200,-

 

 
82. FERNAND LÉGER
(Argentan 1881 - Gif-sur-Yvette 1955)


BUDOWA

Litografia barwna na papierze 30,5 x 42 cm (w świetle passe-parout)
Sygnowany p.d. - 'F.L.'
Do obrazu dołączone potwierdzenie autentyczności wystawione przez National Art Guild z podpisem George Kopel, 1988 r.


Jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku. Malarstwo Légera kształtowało się pod wpływem P. Cézanne'a i fowistów. W 1910 roku tworzy pierwsze kompozycje kubistyczne, charakteryzujące się rytmiczną i zwartą formą, dzielonych na cylindryczne segmenty przedmiotów (Kontrasty form, 1913). W tzw. okresie mechanicznym 1918-1930 istotą twórczości stało się analizowanie przestrzennego rozmieszczenia form oraz współdziałania barw (Klucze, 1929). Po 1930 artysta powraca do form organicznych, operując płaskimi plamami barwnymi o wyraźnie zaznaczonym konturze. W latach 50. powstają wielkie kompozycje tematyczne (Nurkowie, Budowniczowie). Léger rozszerzył swoje zainteresowania na współczesną architekturę, literaturę, typografię i balet. Powstały w 1924 roku film Ballet Mécanique, wszedł do kanonu światowej awangardy kina.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-
Cena uzyskana PLN 3 000,-

 

 
83. MARC CHAGALL
(Łoźno pod Witebskiem 1887
- Saint-Paul-de-Vence 1985)


EXODUS

Litografia barwna na papierze 46 x 34 cm
Nie sygnowany
Do obrazu dołączone potwierdzenie autentyczności wystawione przez National Art Guild z podpisem George Kopel, 1988 r.


Pochodził z małej białoruskiej wioski. Zwrócił na siebie uwagę lokalnego portrecisty J. Pena, u którego pobierał pierwsze lekcje. Następnie udał się do Petersburga, gdzie wstąpił do cieszącej się dużym uznaniem szkoły Baksta. W 1910 r., dzięki przyznanemu stypendium, wyjechał do Paryża. Zetknął się tam ze środowiskiem wybitnych artystów i znawców sztuki nowoczesnej: Apollinaire'em, Jacobem, Delaunayem, Modiglianim. Tam też jego malarstwo, w konfrontacji z nowymi tendencjami w sztuce, zyskało swoistego ducha. Powrócił do Rosji w chwili wybuchu I wojny światowej. W 1915 r. ożenił się z Bellą - swoją muzą. Po rewolucji październikowej projektował kostiumy i dekoracje teatralne dla Teatru Żydowskiego w Moskwie, którego był dyrektorem. Pełnił też funkcję komisarza sztuk pięknych w guberni witebskiej. W 1922 r. wyjechał na zawsze z Rosji. Zamieszkał we Francji, następnie udał się do Stanów Zjednoczonych, skąd powrócił dwa lata po zakończeniu II wojny światowej i na stałe osiadł w Vence na południu Francji. Malarstwo Chagalla urzeka magią i senną baśniowością. Na płótnach mistrza rzeczywistość przenika się z fantazją. Sceny z dzieciństwa, obyczajowe wątki z życia żydowskiej wioski, małomiasteczkowe pejzaże, motyw zakochanych par, a także współczesne artyście tragiczne wydarzenia wojenne - to główny temat jego 'odrealnionych' prac.

Cena wywoławcza PLN 3 300,-
Cena uzyskana PLN 3 300,-

 

 
84. TADEUSZ KULISIEWICZ
(Kalisz 1899 - Warszawa 1988)


KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA

Tłusty pastel na kartonie 28,5 x 57 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - Fundacja im. T. Kulisiewicza


Jeden z najwybitniejszych rysowników XX wieku. Studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Poznaniu (1911-1923) oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1923-1927). Pierwszą indywidualną wystawę miał w 1930 r. w Salonie Garlińskiego. Odbywał liczne podróże artystyczne (które dostarczały mu wielu inspiracji), m.in. do Francji, Holandii, Rumunii, Chin, na Kaukaz, do Indii, Meksyku, Brazylii. Głównym tematem twórczości Kulisiewicza była postać kobieca. W licznych studiach analizował jej sylwetkę i ruch, posługując się syntetyczną linią wyznaczającą kontur postaci.

Cena wywoławcza PLN 2 800,-
 

 
85. TADEUSZ KULISIEWICZ
(Kalisz 1899 - Warszawa 1988)


STACJA RADIOWA

Tusz na papierze 33,5 x 41 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - Fundacja im. T. Kulisiewicza




Cena wywoławcza PLN 2 400,-

 

 
86. TADEUSZ DOMINIK
ur. Szymanów 1928 r.


ALASKA

1994 r.
Olej na płótnie 80 x 80 cm
Sygnowany p.d. - 'Dominik'
Obraz opisany na odwrocie


Studiował w ASP w Warszawie w pracowni J. Cybisa. Dyplom otrzymał w 1953 r. Był pedagogiem macierzystej uczelni, od 1965 r. prowadził pracownię malarstwa. Otrzymał stypendium rządu francuskiego oraz Fundacji Forda z USA. Zdobył wiele prestiżowych nagród, m.in.: Złoty Medal Sympozjum Złotego Grona w Zielonej Górze (1963), Grand Prix Festiwalu Sztuk Pięknych w Monte Carlo (1964). W 1973 został laureatem nagrody George'a Rowney'a w Londynie i Nagrody im. Jana Cybisa.
Artysta korzysta ze zdobyczy polskiego koloryzmu. Od połowy lat 50. maluje obrazy abstrakcyjne inspirowane naturą. Początkowo były one bliskie nurtowi informel. Z czasem artysta wprowadził więcej elementów dekoracyjnych, ożywił barwę, zrytmizował kompozycję.

Cena wywoławcza PLN 11 500,-
 

 
87. ANDRZEJ SZEWCZYK
(Katowice 1950 - Cieszyn 2001)


BEZ TYTUŁU

Technika własna na płycie 46 x 53 cm
Nie sygnowany


Malarz, rzeźbiarz, autor komentarzy do swoich prac. W latach 1974-1978 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oddział w Cieszynie. Początkowo zajmował się malarstwem i rzeźbą. W końcu lat 60. stworzył pierwsze aranżacje przestrzenne i uczestniczył w akcjach artystycznych. W swoim malarstwie zaprzeczał tradycyjnej roli obrazu malarskiego i roli malarza jako twórcy. Interesowało go malarstwo bezosobowe, mechaniczne, ale jednocześnie radosne i witalne. Stosował nietypowe podobrazia i materiały malarskie (ściany, lustra, zeszyty szkolne, mapy). Naśladował ludowe sposoby dekorowania otoczenia. Od końca lat 70. pierwszoplanowe stały się w sztuce Szewczyka zagadnienia zapisu: pisma, księgi, kaligrafii. Od 1981 roku powstają kompozycje ze ścinek kredek, drewnianych klocków przyklejanych do desek i płócien, zalewanych woskiem, farbą i ołowiem. Najbardziej znane w twórczości Szewczyka są realizacje z cyklu Bibliotek (od 1986). Składają się na nie drewniane tablice-ksiegi, pokryte ołowianym pismem. Artysta był związany z warszawską Galerią Foksal i Starmach Gallery w Krakowie. Prace w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi. Galerii Zachęta w Warszawie, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 
88. MAREK ŻUŁAWSKI
(Rzym 1908- Londyn 1985)


UCIECZKA ZUZANNY Z cyklu 'Zuzanna i starcy'

1975 r.
Serigrafia barwna na papierze 49,5 x 38 cm
Sygnowany p.d. - 'Marek 75 '
Nakład 24/100
Na odwrocie tytuł - '5. Susannah in flight '


Malarz, grafik, ilustrator, felietonista. Od 1926 r. studiował w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod opieką K. Tichego, F. S. Kowarskiego i L. Pękalskiego. W 1935 r. wyjechał na stypendium do Paryża, skąd udał się do Londynu, by pozostać tam na stałe. W 1937 r. miał pierwszą indywidualną wystawę w Léger Gallery. W 1946 r. odbyła się pierwsza w kraju wystawa prac artysty w Muzeum Narodowym w Warszawie. Od 1948 r. obrazy artysty były prezentowane na ponad 150 wystawach zbiorowych w Wielkiej Brytanii i poza jej granicami. Wczesna twórczość M. Żuławskiego była bliska dokonaniom artystów skupionych w Komitecie Paryskim, późniejsza czerpała wiele ze sztuki plakatu, którym się zajmował po studiach.

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
 

 
89. RYSZARD GRZYB
ur. Sosnowiec 1956 r.


ARTAUD - SMUTEK CIERPIĄCYCH PRZEDMIOTÓW

2000 r.
Olej na płótnie 100 x 120 cm
Sygnowany na odwrocie - 'RYSZARD GRZYB'


Studiował w latach 1976-1979 w PWSSP we Wrocławiu w pracowni Z. Karpińskiego oraz na wydziale Malarstwa ASP w Warszawie w latach 1979-81; dyplom w pracowni R. Ziemskiego. W latach 1981-83 był asystentem G. Pabla w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. W latach 1982-1992 należał do najważniejszego polskiego ugrupowania artystycznego lat 90. - 'Gruppy' (P. Kowalewski, J. Modzelewski, W. Pawlak, M. Sobczyk, R. Woźniak). Uczestniczył we wspólnych wystawach i akcjach artystycznych. Był współzałożycielem i współwydawcą pisma Gruppy 'Oj dobrze już'. Poza malarstwem i rysunkiem tworzy poezje.


Cena wywoławcza PLN 11 000,-

 

 
90. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


WARSZAWA - PLAC ZAMKOWY

2002 r.
Ołówek na papierze 37,5 x 56 cm
Napis autorski p.d. - '2002.W-WA.PL.ZAMKOWY E. DWURNIK' oraz pieczęć
Na odwrocie nr autorski 9814


Edward Dwurnik studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1963-1970. Uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida (1981) oraz Nagrodą Fundacji Coutts & Co z Zurychu (1992). Od 1965 r. tworzył rysunki i akwarele pod wpływem malarstwa Nikifora. W kolejnym cyklu, zatytułowanym Podróże autostopem, kontynuowanym od 1966 r. do dziś, malarz obrazuje życie miast wypełnionych ludzkim tłumem, ukazanych z perspektywy lotu ptaka. Za namalowanie tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną 'Solidarności' w 1983 r. Retrospektywna wystawa dzieł E. Dwurnika odbyła się 2001 r. w Galerii Sztuki Zachęta.


Cena wywoławcza PLN 1 900,-

 

 
91. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


KRAKÓW

2004 r.
Akryl na płótnie 100 x 73 cm
Sygnowany p.d. - 'E. DWURNIK 2004'
Obraz opisany na odwrocie, nr autorski IX 1205/3131




Cena wywoławcza PLN 11 000,-

 

 
92. MARIAN MICHALIK
(1947 - Częstochowa 1997)


MARTWA NATURA

1995 r.
Pastel na papierze 63 x 84 (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'Michalik 95'


Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Od 1979 r. członek Polskiego Związku Artystów Plastyków. Wystawiał w kraju i za granicą. Wielokrotnie nagradzany, m. in. złoty medal w konkursie 'Bielska Jesień' w 1980 r., wyróżnienie na XV Grand Prix d'Art Contemporain, Monte Carlo 1981. Od 1987 r. członek Europejskiej Akademii Sztuki Nauki i Literatury w Paryżu. Jego malarstwo, bliskie duchowi surrealizmu, nawiązuje efektami świetlnymi i ciemną kolorystyką do historycznego malarstwa holenderskiego. Tworzył nastrojowe martwe natury, stanowiące spiętrzone zestawienia precyzyjnie odtworzonych przedmiotów dnia codziennego oraz przesycone słońcem pejzaże.

Cena wywoławcza PLN 8 400,-
 

 
93. JAN DOBKOWSKI
ur. Łomża 1942 r.


TREN XXXVII

1985 r.
Akryl, olej na płótnie 60 x 80 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Jan Dobkowski / Tren XXXVII 1985 / olej + akryl 60 cm x 80 cm'


Studia artystyczne odbył w warszawskiej ASP (1962-1968) pod kierunkiem J. Studnickiego i J. Cybisa. Od połowy lat 60. maluje obrazy o gładkiej, jednorodnej fakturze w zawężonej gamie kolorystycznej. Początkowo współpracuje z J. Zielińskim tworząc ugrupowanie 'Neo-Neo-Neo'. W 1968 r. namalował pierwszy obraz czerwono-zielony, który obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Guggenheim. Od połowy lat 80. artysta maluje cykle obrazów, gdzie na czarnych tłach biegną kolorowe wiązki linii. Odbył liczne podróże artystyczne - do Ameryki Południowej, Grecji, Finlandii, Izraela. Źródłem inspiracji dla jego sztuki, a zwłaszcza do ostatnich cykli, stał się świat przyrody i kultur odwiedzanych krajów. W 1994 r. Jan Dobkowski został uhonorowany nagrodą im. J. Cybisa za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-
 

 
94. WŁODZIMIERZ KUNZ
(Dąbrowa Tarnowska 1926 - Kraków 2002)


STÓŁ W ANTIBES Z cyklu 'Róża Wiatrów'

1990 r.
Technika mieszana na płótnie 50 x 70 cm
Sygnowany p.d. - 'WŁ KUNZ'


Malarz, grafik. W latach 1948-1955 odbył studia w krakowskiej ASP w pracowniach Z. Pronaszki, A. Marczyńskiego, H. Rudzkiej-Cybisowej. Od 1953 r. jest pracownikiem naukowym ASP w Krakowie. W latach 1972-1980 dziekan Wydziału Grafiki. W latach 1980-1987 rektor ASP. Był członkiem AIAD od 1984 r. Odbył wiele podróży artystycznych, między innymi do Egiptu, Włoch, Grecji, Finlandii, Szwajcarii. Sztukę artysty inspirowały pejzaż i tradycja obszaru kultury śródziemnomorskiej.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 
95. JULIUSZ JONIAK
ur. Lwów 1925 r.


PORTRET Z ROŚLINAMI (OGRODNICZKA)

1985 r.
Olej na płótnie 92 x 73 cm
Sygnowany p.g. - 'Joniak 85'
Obraz opisany na odwrocie


Studiował w latach 1945-1949 na Wydziale Malarstwa i Grafiki krakowskiej ASP w pracowniach J. Fedkowicza, C. Rzepińskiego i K. Srzednickiego. Dyplom uzyskał w 1955 roku. Od 1950 wykładowca, a od 1980 profesor macierzystej uczelni. Uczestnik II, III, IV Wystawy Plastyki (1951-1954), warszawskiego Arsenału (1955) oraz licznych pokazów międzynarodowych. Laureat Nagrody Miasta Krakowa oraz Złotego Medalu TPSP. Honorowy Członek Académie Européenne des Arts w Paryżu. Przedstawiciel polskiego nurtu sztuki metaforycznej. W swoich figuratywnych obrazach chętnie stosuje zabiegi fakturalne w duchu malarstwa materii.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-

 

 
96. WITOLD PAŁKA
ur. Katowice 1928 r.


UCZTA

2003 r.
Olej na płótnie 50 x 60 cm
Sygnowany p.g. - 'Pałka W. / 2003'


Studiował w krakowskiej ASP w pracowniach E. Eibischa, J. Fedkowicza i W. Taranczewskiego. Dyplom otrzymał w 1953 r. Brał udział w Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale w 1955 r.. Był członkiem stowarzyszenia 'Arkat' w Katowicach. W 1997 r. otrzymał pierwsze miejsce za obraz Teatr w Ogólnopolskim Konkursie na Dzieło Malarskie pod auspicjami Organizacji Narodów Zjednoczonych. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie oraz kolekcjach prywatnych w Niemczech, Anglii, Szwecji, Holandii, USA, Francji.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 
97. ROMAN ZAKRZEWSKI
ur. Oświęcim 1955 r.


ZAMYŚLONA

1989 r.
Akryl na płótnie 130 x 70 cm
Sygnowany na odwrocie - 'R ZAKRZEWSKI / X 1989 AKRYL'


Studiował na Wydziale Malarstwa w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni J. Nowosielskiego; dyplom uzyskał w 1985 r. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in.: Wystawa Indywidualna, Galeria Forum w Krakowie (1996), Art-Club w Krakowie (1990, 1996), 'Młode Malarstwo Krakowskie', Myślenice, 'Widzenia malarskie', BWA Kraków. Od lat głównym tematem twórczości R. Zakrzewskiego jest wizerunek kobiety.


Cena wywoławcza PLN 6 900,-

 

 
98. ARATA ISOZAKI
ur. Oita City w Japonii 1931 r.


KOMPOZYCJA ARCHITEKTONICZNA

1983 r.
Litografia barwna na papierze 61 x 89,5 cm (arkusz)
Sygnowany p.d. - 'ARATA ISOZAKI' 83'
Nakład - 33/75


W 1954 r. ukończył studia na wydziale architektury w Tokyo. Architekt należący do ścisłej czołówki światowej, autor wielu wybitnych dzieł m.in. Muzeum Sztuki Współczesnej - Los Angeles, Palladium Club - New York, Sant Yordi Palace - Barcelona, Guggenheim Museum Soho - New York, Kyoto Concert Hall - Kyoto, Centrum Sztuki iTechniki Japońskiej wKrakowie. Laureat wielu nagród za osiągnięcia we współczesnej architekturze, honorowy członek Amerykańskiego Instytutu Architektury, Królewskiego Instytutu Architektury w Anglii oraz Kawaler Orderu Sztuki we Francji.

Cena wywoławcza PLN 3 200,-
 

 
99. VICTOR VASARELY
(Pécs na Węgrzech 1906
- Paryż 1997)


YKA

1989 r.
Litografia barwna na papierze 46,35 x 42 cm
Sygnowany p.d. - 'Vasarely'
Nakład - 59/99


Artysta francuski pochodzenia węgierskiego. Od 1927 roku studiował w Budapeszcie w Akademii Poldini-Volkmann i od 1929 roku w szkole A. Bortynyika, zwanej budapesztańskim Bauhausem. W 1930 roku osiadł w Paryżu, gdzie zajmował się grafiką i projektowaniem reklam. W tym czasie powstaje cykl Zebr, oparta na motywie figuralnym analiza kontrastów czerni i bieli. W 1944 roku artysta postanawia poświęcić się malarstwu, w którym początkowa figuracja ulegała stopniowej schematyzacji, aż do form czysto abstrakcyjnych.
W 1946 roku miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa artysty w Galerie Denis René w Paryżu. W 1955 roku publikuje manifesty, inicjujące sztukę op-artu i sztukę kinetyczną. W tym samym roku uczestniczy w wystawie Mouvement - wprowadzającej element ruchu do sztuki abstrakcji (Calder, Duchamp, Tinguely). Powstają pierwsze obrazy 'optyczno-kinetyczne', wykorzystujące efekt złudzenia wzrokowego, których kompozycja zmieniała się w zależności od kąta spojrzenia. Jego malarstwo opiera się na licznych geometrycznych modułach, stosowanych w różnych wariacjach kolorystycznych, przy zastosowaniu reguł perspektywicznych. Artysta szukał przełożenia swojego języka plastycznego na inne dziedziny sztuki, realizując projekty architektoniczne, urbanistyczne, typograficzne i filmowe. Laureat m.in.: Guggenheim Prize - 1964, Grand Prix na Bienalle w Sa~o Paulo - 1965.


Cena wywoławcza PLN 3 500,-
Cena uzyskana PLN 3 500,-

 

 
100. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.


POLSKI ANIOŁ

1990 r.
Pastel na kartonie 120 x 152 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'


Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie (1968-1973). W 1980 przeniósł się do Polski. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, fotografię, zajmuje się sztuką instalacji i scenografią. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-

 

 
101. TADEUSZ ŁODZIANA
ur. Borowa 1920 r.


SMUKŁA

1960 r.
Brąz patynowany, wys. 41 cm
Sygnowany - 'TŁ'


Studiował w Instytucie Sztuk Plastycznych we Lwowie (1937-1941), a następnie w PWSSP w Sopocie (1947-1950) pod kierunkiem prof. M. Wnuka. Otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1953). Profesor Wydziału Rzeźby, wieloletni dziekan tego wydziału i prorektor warszawskiej ASP. Wystawia w kraju i za granicą. Uczestniczy w konkursach architektoniczno-rzeźbiarskich uwieńczonych nagrodami i realizacjami wielu liczących się pomników i rzeźb dla architektury. Rzeźba monumentalna stanowi istotną pozycję w dorobku artysty. Jest także autorem rzeźb kameralnych, których głównym tematem jest akt kobiecy.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana PLN 6 600,-

 


 
102. SZKATUŁKA




Rosja, Chołmogory k. Archangielska, XVIII/XIX w.
Drewno, kość, folia złota, mosiądz, również złocony, tkanina, wys. 15 cm, dł. 34 cm, szer. 29 cm


Korpus o ściankach pionowych, wieko bokami ścięte skośnie, z płaską częścią centralną. Na podłożu drewnianym okładziny z kości białej lub barwionej na zielono w postaci listew, dekorowanych skromnym ornamentem roślinnym, na większych plakietach wazony z kwiatami. Na korpusie i pokrywie duże plakiety ażurowe, wycinane w zbarbaryzowane ceowniki na podkładzie ze złota listkowego, obecnie pociemniałego do koloru brązu. W centrum wieka okrągła plakieta mosiężna, złocona, z repusowanym orłem dwugłowym, na jego piersiach herb Moskwy - św. Jerzy na koniu walczący ze smokiem, zaś na szyi zawieszony łańcuch z orderem św. Andrzeja. Na bocznych ściankach zamontowane ruchome antabki z mosiądzu. Wnętrze wyklejone tkaniną. W przedniej ściance zamek z kluczykiem.

Cena wywoławcza PLN 11 200,-
 


 
103. SZKATUŁKA




Rosja, Chołmogory k. Archangielska, XVIII/XIX w.
Drewno, kość, folia złota, mosiądz, wys. 14 cm, dł. 29,5 cm, szer. 21 cm


Korpus o ściankach pionowych, wieko bokami ścięte skośnie, część centralna płaska, wypiętrzona. Na podłożu drewnianym okładziny z kości białej lub barwionej na zielono w postaci listew. Bordiury korpusu i wieka dekorowane plakietkami z kości białej z grawerowanym skromnym ornamentem roślinnym, barwionym na zielono. Centralne pola obu części dekorowane ażurowym ornamentem z plecionek i ceowników na podkładzie złota listkowego (złoto zachowane fragmentarycznie). W centrum wieka skromna antabka mosiężna. W przedniej ściance zamek z kluczykiem.

Cena wywoławcza PLN 8 200,-
 

 
104. TŁOK PIECZĘTNY




XIX w.
Drewno, mosiądz, wys. 10,3 cm


Tłok pieczętny gospodarczy z majątku hrabiów Potockich. W otoku u góry napis PAŃSTWO ZATOR, poniżej herb Pilawa pod koroną hrabiowską.

Cena wywoławcza PLN 1 400,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-













 

 
105. MEDAL ZAŚLUBINOWY




1913 r.
Srebro, punce wiedeńskie, średn. 2,5 cm


Awers: wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem z postaciami aniołów podtrzymujących korony Matki Boskiej i Dzieciątka, p.d. sygnatura - 'H.J.' Rewers: w otoku napis: Pamiątka ślubu Izy Potockiej z Franciszkiem Krasińskim; pośrodku tarcze herbowe z herbami Ślepowron i Pilawa, poniżej data: Krzeszowice 5 sierpnia 1913 r.


Cena wywoławcza PLN 400,-

 


 
106. PÓŁMISEK PORCELANOWY




Porcelana o kremowym odcieniu (szkliwo z jasnymi punktowymi ziarenkami), farby naszkliwne o emaliowym-matowym połysku (tzw. Schmelzfarben), złocenia, wys. 5,3 cm, średn. 32 cm
Sygnowany wyciskiem na obręczy dna od wewnątrz: 'PH I'
Niemcy, Palatynat, Frankenthal, manufaktura Paula Hannonga, lata ok. 1755-1759

Wybrana literatura: Newman M., Die Deutschen Porzellan-Manufakturen, Bd. I-II, Braunschweig 1977.
[wg oprac. Wandy Załęskiej]


Półmisek jest wczesnym, dobrym technologicznie i artystycznie przykładem produkcji manufaktury założonej we Frankenthalu za zgodą księcia elektora Karola Teodora przez znakomitego ceramika Paula Hannonga. Ten doświadczony rzemieślnik, pracujący przy produkcji fajansu od początku lat 40. XVIII w. (prowadził słynną fajansjernię w Strasburgu), posiadał dużą biegłość w technice dekoracji fajansów farbami muflowymi i złoceniami, znajomość technologii produkcji porcelany oraz dobre kontakty z arkanistami miśnieńskimi, zwłaszcza J. Ringlerem, kontaktującym się z nim prawdopodobnie jeszcze w Strasburgu.
Kremowo-biała porcelana, której produkcję oparto na złożach kaolinu z Passau oraz wysokiej jakości dekoracje naszkliwne (zwłaszcza kwiatowe) na wczesnych wyrobach z Frankenthalu, bazujące na doświadczeniach malarskich Hannonga i jego współpracowników (także synów) przy zdobieniu fajansów, wyróżniają pozytywnie tę porcelanę wśród ówczesnej produkcji europejskiej.


Cena wywoławcza PLN 4 100,-

 

 
107. PÓŁMISEK SERWISOWY




Porcelana, kobalt podszkliwny, wys. 6,5 cm, średn. 38 cm
Sygnowany: kobaltem podszkl. - skrzyżowane miecze z kropką pomiędzy podwójnymi rękojeściami, poniżej litera 'Z' z trzema kropeczkami obok; wycisk: '34'
Niemcy, Miśnia, Królewska Manufaktura Porcelany, ok. 1765-1770
Cztery niewielkie reperacje przy krawędzi

Lit. porówn.: Kat. wystawy Meissener Blaumalerei aus drei Jahrhunderten. Porzellansammlung Dresden, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Leipzig 1989.
[oprac. Wanda Załęska]


Okrągły, duży półmisek o falistej, 12-dzielnej krawędzi, zdobią rozrzucone swobodnie bukiet z tulipanem i makiem, rzuty Deutsche Blumen oraz owady (motyl, chrabąszcz, jętka). Dekoracja malowana miękko, długimi pociągnięciami pędzla, została wykonana przez dobrego malarza, operującego swobodnie walorem i światłocieniem w trudnej technice dekoracji kobaltem podszkliwnym. Miśnia jako pierwsza wprowadziła dekoracje podszkliwnym błękitem kobaltu (ok. 1720 r.). Porcelana z dekoracją kobaltową była przez co najmniej dwa dziesięciolecia luksusowym towarem, zamawianym przez wąski krąg odbiorców, zwłaszcza Augusta Mocnego, który biało-niebieskie naśladownictwa i kopie porcelany chińskiej zamawiał do słynnego Pałacu Japońskiego. Około połowy XVIII w. pojawiły się dekoracje o motywach europejskich, zaś asortyment wyrobów uległ znacznemu poszerzeniu. Było to możliwe dzięki coraz liczniejszej grupie malarzy, kształconych w działającej przy manufakturze od 1764 r. szkole rysunkowej (Zeichenschule). Wśród zdobiących porcelanę 206 malarzy, zarejestrowanych w 1765 r., aż 77 specjalizowało się w dekoracjach kobaltowych. Sygnatury kobaltowe i wyciski wskazują na 3 ćw. XVIII w., takie datowanie potwierdza jakość porcelany. Po wojnie 7-letniej Miśnia borykała się z trudnościami administracyjno-finansowymi i technologicznymi, stąd nie najlepsza jakość masy (inkluzje, plamki w masie, drobne zanieczyszczenia szkliwa).


Cena wywoławcza PLN 5 200,-

 

 
108. DWA WAZONY - FLETY




Fajans, szkliwo cynowe (szarawe), kobalt, wys. 25,5 cm, szer. wylewu 15,3 cm
Sygnowane kobaltem: schematyczny znak warsztatu (pazur), niżej liczba: 180 (?)
Holandia, Delft, warsztat De Porceleyne Claeuw (Porcelanowy Pazur), 2. poł. XVIII w.
Drobne przetarcia i ubytki szkliwa na krawędziach oraz u dołu kartusza na jednym wazonie

Wybrana literatura: Hudig F., Delfter Fayence, Berlin 1929;
Lunsingh-Scheurleer D.F., Delft. Niederländische Fayence, München 1984.
[oprac. Wanda Załęska]


Dwa wazony 6-boczne, przyścienne, spłaszczone podłużnie, o rozchylonych krawędziach, z wydzieloną przewężeniem, niską, 6-boczną stopką. Dekoracja z motywem pejzażowym na trzech przednich ściankach, wpisana w wewnętrzne ramki pomiędzy polami ornamentu liniowego z kwiatami i kołami, wypełnia kartusz o wykroju zgodnym z tektoniką wazonów. Bliźniacze miniatury pejzażowe z domostwami nad wodą, wysokimi drzewami i krzewem na pierwszym planie, wykonane z wykorzystaniem szablonu (tzw. przepróchy), malowane są dość schematycznie, jednak z zachowaniem - dzięki tonowaniu odcieni kobaltu - głębi i planów. Podobnie uproszczona i sumaryczna jest pozostała dekoracja roślinna i ornamentalna. Flety należały do większego zespołu dekoracyjnych waz i wazonów, ustawianych zazwyczaj na wysokich meblach (szafy, kredensy) lub kominkach, charakterystycznego dla produkcji XVIII-wiecznych warsztatów holenderskich; stąd nazwa zestawów: Kaststel (dosł. do ustawiania na szafie). Takie komplety liczyły 3, 5 lub więcej naczyń, ustawianych z zachowaniem jednorodności dekoracji i osi symetrii: po obu stronach reprezentacyjnego wazonu dostawiano po dwa bliźniacze, mniejsze naczynia. Europejskie kształty naczyń i motywy zdobnicze zyskały popularność w 2 połowie XVIII w., dołączając do stosowanych wcześniej wzorów o proweniencji dalekowschodniej, kopiujących drogą porcelanę chińską bleu de China; popularne były pejzaże ze sztafażem, scenki rodzajowe czy charakterystyczne holenderskie pejzaże nad wodą, z domostwami i wiatrakami. Prezentowane flety powstały w działającym od lat 60. XVII w. do połowy XIX stulecia warsztacie De Porceleyne Claeuw (Porcelanowy Pazur), którego specjalnością były m.in. zespoły Kaststels, prawdopodobnie w okresie Lambertusa Sanderusa.


Cena wywoławcza PLN 4 400,-

 

 
109. POTICHE Z POKRYWĄ




Fajans, szkliwo cynowe (szarobłękitne), kobalt, mangan (?),
wys. 41,3 cm, szer. ok. 20 cm
Sygnowany kobaltem: znak literowy (?) i cyfry w trzech rzędach: 19?0 (?) / 2 / 1
Holandia, Delft (?), 2. poł. XVIII w.
Drobne przetarcia i ubytki szkliwa na krawędziach i pokrywie, ślady reperacji na pokrywie, dobrana pokrywa
[oprac. Wanda Załęska]


Przyścienny tralkowy wazon 6-boczny, spłaszczony podłużnie, z dekoracją kwiatową w reliefowym kartuszu na trzech frontowych ściankach o wykroju zgodnym z kształtem naczynia; pokrywa 6-boczna, z wpustem, zwieńczona rocaille'owym wspornikiem z papugą dziobiącą owoc. Motyw kosza z bukietem kwiatów, pędami traw i drobno ulistnionych gałązek wypełnia szczelnie kartusz, rozkładając się symetrycznie wokół umieszczonej centralnie olbrzymiej rozety. Kontur bukietu, linię błękitnych obwódek na wypukłościach kartusza oraz wieńczących kartusz liściastych kartuszów podkreśla cienka czarna kreska, przydająca wyrazistości schematycznej, dość powierzchownej dekoracji. Inna tonacja i stylistyka kobaltowych zdobień na pokrywie oraz zbyt mały w stosunku do wykroju szyjki wazonu wpust pokrywy wskazują, że została ona najprawdopodobniej - z dużym wyczuciem charakteru naczynia - dobrana. Styl i charakter zdobień, bez cech indywidualnych, nie pozwalają przypisać wazonu konkretnemu warsztatowi, choć dekoracja i kształt są XVIII-wieczne. Potiche można także łączyć z XVIII-wiecznym warsztatem niemieckim (frankfurckim?).


Cena wywoławcza PLN 4 900,-

 

 
110. MISKA PUKLOWANA




Fajans, szkliwo cynowe, kobalt, wys. 4,7 cm, średn. 26,8 cm
Sygnowana kobaltem: podwójna pętelka z dwoma 'ogonkami'
Niemcy, Hanau, pocz. XVIII w.
Pęknięcie od krawędzi do wypukłości lustra

Wybrana literatura: Riesebieter O., Die deutschen Fayencen des 17. und 18. Jahrhunderts, Leipzig 1921;
Klein A., Deutsche Fayencen, Braunschweig 1975.
[oprac. Wanda Załęska]


Miska w typie włoskiej crespiny, o lekko wypukłym, puklowanym promieniście w dwóch kręgach kołnierzu i małym, lekko wysklepionym lustrze. Charakterystyczną dla Hanau na przełomie XVII i XVIII w. formę naczynia (Buckelschüssel) uzupełnia, dostosowana do tektoniki miski, także typowa dla tego okresu produkcji, dekoracja roślinno-ornamentalna. Na puklach wokół kołnierza motyw trójdzielnego kwiatu z promienistymi płatkami powtarza się na przemian ze stylizowanym 'dmuchawcem' na długiej łodyżce. W wypukłym lustrze, wydzielonym podwójnym otokiem, stylizowana 4-dzielna kompozycja kwiatowa, obwiedziona jest drobnymi listkami i gałązkami 'paproci', wokół brzegu kobaltowa obwódka. Założona około 1661 r., istniejąca do 1806 r., fabryka fajansu w Hanau była (obok Frankfurtu) jedną z najwcześniej działających wytwórni na terenie południowych Niemiec, odwołujących się bezpośrednio do osiągnięć i doświadczeń holenderskich manufaktur fajansu. W literaturze przedmiotu za szczególne osiągnięcie Hanau przyjmuje się wspomniane wyżej puklowane talerze i miski z dekoracją promienistą (Buckelschüssel, Fächerplatten) oraz puklowane dzbany z wąską szyjką (Enghalskrüge), z montowaną często na uchu pokrywą cynową - nawiązującą wyraźnie do podobnych rozwiązań w kamionce (kufle i dzbany z oprawą cynową). Fajanse z Hanau malowane zarówno w motywy europejskie, jak i dalekowschodnie (kwiatowe, roślinne, z ptakami, motywy pejzażowe czy figuralne), poza charakterystyczną dekoracją kobaltową były także (od połowy XVIII w.) dekorowane barwnie.


Cena wywoławcza PLN 2 600,-

 

 
111. SZABLA TYPU 'KILIDŻ'




Turcja, XVIII/XIX w.
Stal, mosiądz, róg, dł. całkowita 90 cm


Brzeszczot damasceński, silnie wygięty, o zupełnie gładkich płazach i rozszerzonym, obosiecznym piórze. Rękojeść z wydatną, nachyloną głowicą w okładzinach z jasnego rogu i listwą mosiężną. Jelec mosiężny krzyżowy z cienkimi wąsami, zakończony oliwkami, ze skromnym rytym ornamentem.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-








 

 
112. POJEMNIK Z PRZYKRYWKĄ




Austria, Gmünden Keramik, lata 30. XX w.
Fajans glazurowany 8 x 9,5 x 7,5 cm
Sygnowany na spodzie wyciskiem




Cena wywoławcza PLN 1 000,-

 

 
113. ŻARDINIERA




Wiener Werkstätte, 1 ćw. XX w.
Glinka, szkliwo redukcyjne zaciekowe 13 x 29 x 15,5 cm
Sygnowana na spodzie wyciskiem - 'WW / Made in / Austria / 812'


Warsztaty Wiedeńskie powstały w 1903 r. Inicjatorom - J. Hoffmannowi i K. Moserowi - przyświecała idea odnowy rękodzieła. Położyli nacisk na nowoczesne wzornictwo, tradycyjne techniki oraz wartościowe materiały. Artyści współpracujący z warsztatami projektowali pojedyncze przedmioty oraz całe wnętrza o jednolitym stylistycznie charakterze. Na początku przeważały wpływy secesyjne, które z czasem ustąpiły miejsca manierze prostych form geometrycznych. Wyroby warsztatów osiągnęły bardzo wysoki poziom, cieszyły się także dużym uznaniem.


Cena wywoławcza PLN 3 750,-

 


 
114. KOMPLET BIŻUTERII




Polska (?), k. XIX w.
Złoto pr. 0,570, 0,550 i 0,500,
Masa łączna wyrobu 10,3 g
[konsultacja Jacek Zięta]


Broszka i kolczyki z preparowanymi skarabeuszami (łac. Desmonota varidosa, 1 lekko uszkodzony), oprawionymi w łapkach, w oryginalnym etui z nazwiskiem jubilera (być może poznańskiego) - St. Mańczak.
Świadectwa badania Urzędu Probierczego w Warszawie nr 4101/2004 i 4102/2004.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-




 

 
115. POPIELNICZKA




XX w.
Szkło bezbarwne, prasowane, matowane (przeszlifowanie) 7 x 19,5 x 12 cm
Sygnatura trawiona - 'R. Lalique France'

Kompozycja w owalu, z leżącą, śpiącą nagą kobietą wspartą na skale.




Cena wywoławcza PLN 1 900,-
 

 
116. MAPA PRUS




La Prusse divisée en Prusse Royale et Prusse Ducale
Paryż, 1751 r.
Wydawca: Gilles i Didier Robert de Vaugondy
Rytownik: Guillaume Delahaye
Miedzioryt kolorowany na papierze 50 x 62,5 cm (płyta), 55,6 x 79,7 cm (arkusz)




Cena wywoławcza PLN 2 200

 

 
117. MAPA ZIEM RZECZYPOSPOLITEJ




Carte de l'Ancien Royaume de Pologne, partagé entre la Russie, la Prusse et l'Autriche par les Traités successifs de 1772, 1793 et 1795. Contenant aussi le Royaume de Prusse
z/from: Atlas universel de géographie physique et politique

Paryż, 1797 r.
Wydawca: Edme Mentelle, Pierre Grégoire Chanlaire
Miedzioryt kolorowany na papierze 46 x 66,5 cm (płyta), 49 x 68 cm (arkusz)


Literatura - Imago Poloniae. Dawna Rzeczpospolita na mapach, dokumentach i starodrukach w zbiorach Tomasza Niewodniczańskiego, t. 2, Warszawa 2002, poz. K56/6, s. 126, il.


Cena wywoławcza PLN 2500,-

 

 
118. MAPA EUROPY




A New Map of Europe from the latest Observations
Londyn, 1 poł. XVIII w.
Wydawca: John Senex, Henry Wilson
Miedzioryt kolorowany na papierze 49,8 x 59 cm (płyta), 51 x 61,8 cm (arkusz, częściowo obcięty)




Cena wywoławcza PLN 4000,-