GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 24

odbyła się
31 maja 2003 r.

w Galerii Zachęta w Warszawie
Pl. Małachowskiego 3
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail:
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA



1. MALARZ NIEZNANY

PORTRET TRUMIENNY (MĘŻCZYZNA Z RODZINY HERBU TOPÓR)


Polska XVIII w.
Olej na blasze miedzianej, sześciobok 28 x 34 cm



Cena wywoławcza PLN 18 000,-
Cena uzyskana PLN 18 000,-



 

 

2. KARL A. SCHLEGEL
(Niemcy XIX/XX w.)


W KUCHNI


1922
Olej na płótnie 89,5 x 111,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Karl A. Schlegel... 1922'



Cena wywoławcza PLN 9 700,-


 

 

3. FERDINAND LEPIE
(Praga 1824 - Wiedeń 1883)


PEJZAŻ MIEJSKI


1873 r.
Olej na płótnie 74 x 100 cm
Sygnowany p.d. - 'F. Lepie 1873'



Cena wywoławcza PLN 14 000,-


 

 

4. PIOTR MICHAŁOWSKI
(Kraków 1800 - Krzyżtoporzyce 1855)


EMIR WACŁAW RZEWUSKI NA KONIU


Akwarela, ołówek na papierze 33,4 x 28,5 cm
Nie sygnowany
Literatura - Piotr Michałowski, wstęp J. Sienkiewicz, wyd. Auriga, Warszawa 1959. poz. 179 (reprodukcja).


Piotr Michałowski studiował prawo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz na uniwersytecie w Getyndze. Naukę rysunku pobierał prywatnie w Krakowie. Od 1823 r. piastował szereg urzędów w administracji Królestwa Polskiego. Jako uczestnik Powstania Listopadowego po jego upadku zmuszony był do emigracji. Od 1832 r. przebywał w Paryżu, gdzie poświęcił się wyłącznie malarstwu. Udoskonalał swój warsztat w pracowni batalisty Charleta, a w Luwrze studiował dzieła dawnych mistrzów. W 1835 r. Michałowski wrócił do Krakowa, a od 1837 r. zajął się rodzinnym majątkiem Krzyżtoporzyce. W latach czterdziestych ponownie przebywał w Paryżu, rozważając możliwość osiedlenia się tam na stałe, jednak ostatecznie powrócił do Krakowa, gdzie w 1853 r. zaproponowano mu stanowisko dyrektora organizowanego właśnie TPSP. Pobyt w Paryżu miał znaczący wpływ na twórczość Michałowskiego, który właśnie tam zaczął poważnie zajmować się malarstwem, a swój warsztat twórczy rozszerzył o technikę olejną.

Cena wywoławcza PLN 58 000,-
Wycofany



 

 

5. LUDWIK GĘDŁEK
(Kraków 1847 - Wiedeń 1904)


PĘDZENIE KONI


Olej na płótnie 69 x 121 cm
Sygnowany p.d. - 'L. Gędłek', sygnatura zatarta


W latach 1861-1872 studiował malarstwo w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u W. Łuszczkiewicza. Otrzymane w 1873 r. stypendium umożliwiło mu wyjazd do Wiednia, gdzie kontynuował naukę, a w końcu osiadł na stałe.
Malował głównie sceny rodzajowe, podkrakowskie jarmarki, końskie targii, a także martwe natury, pejzaże, sceny batalistyczne i historyczne.
Od 1863 wystawiał w krakowskim TPSP. Wielokrotnie brał udział w wystawach w kraju (Kraków, Lwów, Warszawa) i za granicą (Drezno, Wiedeń). Jego dorobek uległ znacznemu rozproszeniu.

Cena wywoławcza PLN 95 000,-


 

 

6. LEON WYCZÓŁKOWSKI
(Huta Miastkowska 1852 - Warszawa 1936)


PEJZAŻ TATRZAŃSKI


Kredka, ołówek, akwarela na papierze 23,5 x 31,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany śr.d.- 'LWyczół'


Malarz, grafik, rysownik, rzeźbiarz. Jeden z najwybitniejszych polskich artystów przełomu wieków. Studiował w klasie rysunkowej W. Gersona, następnie w Monachium u A. Wagnera oraz krakowskiej SSP pod kierunkiem J. Matejki. W 1895 r. został powołany na stanowisko profesora Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1934 r. został profesorem grafiki w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był współzałożycielem T.A.P. 'Sztuka'. L. Wyczółkowski namalował cykl pejzaży tatrzańskich, który jest jednym z najbardziej wartościowych dokonań artystycznych polskiej sztuki.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 8 000,-



 

 

7. LEO VON LITTROW
(Triest 1860 - 1914)


PRZED BURZĄ


Olej na płótnie 57 x 99 cm
Sygnowany l.d. - 'Leo Littrow'


Pejzażysta marynista tworzący w krajach basenu Morza Śródziemnego. Malarstwa uczył się w Paryżu w pracowni Jean d'Alheim'ea. Stylistycznie jego malarstwo było bliskie impresjonizmowi.

Cena wywoławcza PLN 24 000,-


 

 

8. STANISŁAW WYSPIAŃSKI
(Kraków 1869 - Kraków 1907)


LEŻĄCA


Ołówek na papierze 18 x 26 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. monogramem - 'SW'


Poeta, dramaturg, uprawiał różne gatunki malarstwa i rysunku (głównie pastel), scenografię, witrażownictwo, architekturę wnętrz. W l. 1887-91 studiował w Szkole Sztuk Pięknych u J. Matejki, z którym współpracował przy polichromii kościoła Mariackiego w Krakowie. W r. 1890 podróżował po Europie; w l. 1891-1894 przebywał w Paryżu, pogłębiając wiedzę o sztuce dawniej i współczesnej. Jego styl skrystalizował się po powrocie do Polski w 1904 r.

Cena wywoławcza PLN 7 500,-
Cena uzyskana PLN 7 500,-



 

 

9. FRYDERYK PAUTSCH
(Delatyn k. Stanisławowa 1877 - Kraków 1950)


ŚW. JÓZEF - szkic do obrazu POD KRZYŻEM


Olej na płótnie naklejonym na tekturę 63 x 47 cm
Sygnowany l.d. - 'F. Pautsch'


Malarz pokolenia Młodej Polski. Studiował w krakowskiej ASP (1899-1907) w pracowni J. Unierzyskiego i L. Wyczółkowskiego. W 1905 r. przebywał w Paryżu, gdzie wstąpił do Académie Julian. W 1906 r. zamieszkał we Lwowie skąd często wyjeżdżał na Huculszczyznę. Od 1925 r. był profesorem krakowskiej ASP. Należał do T.A.P. 'Sztuka' oraz wiedeńskiego Hagenbundu. Głównym tematem twórczości Pautscha były sceny rodzajowe z Huculszczyzny oraz portrety i pejzaże.

Cena wywoławcza PLN 9 800,-


 

 

10. STANISŁAW WYSPIAŃSKI
(Kraków 1869 - Kraków 1907)


HELENKA


1901 r.
Pastel na kartonie 27,5 x 21,5 cm
Sygnowany p.d. monogramem - 'SW / 1901'
Na odwrocie podpis- 'Helenka / St. Wyspiański Kraków 1901' oraz 'Zbiory prywatne / Marii Heppen / Kraków / 1910'


Po powrocie z Paryża St. Wyspiański ostatecznie porzucił technikę olejną na rzecz rysunku pastelem, a modelunek walorowy zastąpił płaszczyznami wypełnionymi żywym kolorem i ograniczone giętką, ekspresyjną linią. Artysta malował portrety z przez całe życie. Modele czerpał z najbliższego otoczenia, nigdy nie przyjmował zamówień. Szczególnie bliskie były mu wizerunki dzieci - Stasia, Helenki, Mietka i Antosia, przesycone nastrojem ciepła.


Cena wywoławcza PLN 80 000,-
R - obiekt posiada cenę rezerwową
Wycofany



 

 

11. ANTONI PROCJAŁOWICZ
(Rodatycz 1876 - Kraków 1949)


W SADZIE


Olej na sklejce 25,5 x 32,5 cm
Sygnowany p.d. - 'A. Procjałowicz'


Studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych w pracowniach F. Cynka, J. Malczewskiego, L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego (1896-1901). Był członkiem Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana. Nauczał w Szkole Przemysłowej w Krakowie. Uprawiał malarstwo sztalugowe, monumentalne, grafikę.


Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 

 

12. MICHAŁ ICHNOWSKI
(Radom 1857 - Kraków 1915)


PORTRET KOBIETY Z WARZYNEM WE WŁOSACH


1906 r.
Pastel na papierze 40,5 x 32,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.g. - 'M.Ichnowski'


Malarz, rzeźbiarz. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1878-1882). W 1881 r. zdobył stypendium im. H. Siemiradzkiego, dzięki któremu wyjechał na studia do Wiednia i Monachium. Po powrocie do kraju zamieszkał w Krakowie, gdzie często wystawiał w TPSP (1883-1901 i 1910). Malował pejzaże, portrety, obrazy religijne i alegoryczne. Chętnie posługiwał się techniką pastelu, zwłaszcza gdy tworzył wizerunki kobiet.


Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 

 

13. ERWIN CZERWENKA
(Czerniowce 1887 - Kraków 1970)


SORRENTO


1926 r.
Akwarela na papierze 35,5 x 28 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Erwin Czerwenka/ Sorrento 926'


Studiował w krakowskiej ASP w latach 1905/06-10. Był uczniem L. Wyczółkowskiego, którego twórczość - podobnie jak malarstwo J. Stanisławskiego - wywarła na niego duży wpływ. Odbywał częste podróże do Włoch i Francji. Malował pejzaże i portrety, w późniejszym okresie projektował witraże. W latach 1913-1930 był profesorem rysunków w krakowskich gimnazjach. Był współzałożycielem Związku Polskich Artystów Plastyków (ok. 1915). Uczestniczył w wielu wystawach m.in.: Wystawa E. Czerwenki i Z. Stryjeńskiej, Kraków (1928), Wystawa w TPSP, Kraków (1921, 1929, 1934), 'Wojciech Weiss i jego uczniowie', TPSP Kraków (1934), Wystawa TZSP w Warszawie z 'Grupą Czterech'. Obrazy artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.


Cena wywoławcza PLN 2 800,-
Cena uzyskana PLN 3 600,-



 

 

14. ERWIN CZERWENKA
(Czerniowce 1887 - Kraków 1970)


NEAPOL


1926 r.
Akwarela na papierze 36 x 27,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'Erwin Czerwenka/ Neapol 926'



Cena wywoławcza PLN 2 800,-
Cena uzyskana PLN 4 200,-



 

 

15. WOJCIECH WEISS
(Leorda w Rumunii 1875 - Kraków 1950)


ALEJA W PARKU


Ok. 1920 r.
Olej na płótnie 62 x 44,5 cm
Sygnowany p.d. - 'WW'


Twórczość W. Weissa ukształtowała się w okresie Młodej Polski. Wykształcenie w dziedzinie malarstwa otrzymał w krakowskiej SSP w latach 1890-1895, gdzie był uczniem F. Cynka, W. Łuszczkiewicza, J. Matejki oraz w latach 1895-1899 pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Fałata. Naukę uzupełniał w Paryżu i we Włoszech. Od 1907 r. zajmował się pracą pedagogiczną na krakowskiej ASP, jako docent, a od 1910 r. profesor. Dwukrotnie był rektorem macierzystej uczelni. Od 1897 r. należał do T.A.P. 'Sztuka', był członkiem wiedeńskiej 'Secesji'. Wiele wystawiał m.in. w TZSP w Warszawie (od 1897), TPSP w Krakowie (od 1898), Biennale w Wenecji, Paryżu, Antwerpii, Rzymie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Dorobek artystyczny malarza był prezentowany na wystawach w Muzeum Narodowym w Krakowie (1962 i 1975), Muzeum Narodowym w Kielcach (1985), Muzeum Okręgowym w Rzeszowie (1986).

Cena wywoławcza PLN 20 000,-
Cena uzyskana PLN 22 000,-



 

 

16. JAN HRYNKOWSKI
(Żelechów k. Lwowa 1891
- Kraków 1971)


MARTWA NATURA


1944 r.
Tempera, olej na papierze 50,5 x 36 cm
Sygnowany p.d. - 'j. hrynkowski/ 944'
Wystawiany - Galeria Sztuk Plastycznych Zarządu Miejskiego w Łodzi, 1948 r.
- TPSP w Krakowie


Studiował na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych malarstwo i rzeźbę w pracowniach J. Pankiewicza i K. Laszczki (1909-1914). Wykształcenie uzupełniał w paryskiej Académie Lhote w dziedzinie malarstwa dekoracyjnego. W 1917 r. współtworzył grupę Ekspresjonistów Polskich, przemianowaną później na Formistów. Do 1922 r. uczestniczył we wszystkich jej wystawach. Był jednym z założycieli Cechu Artystów Plastyków 'Jednoróg', gdzie działał wspólnie z F.S. Kowarskim, W. Zawadowskim, J. Rubczakiem. Pracował jako scenograf w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie oraz Teatrze im. Wyspiańskiego w Katowicach. Hrynkowski uprawiał wiele gatunków artystycznych: malarstwo olejne, akwarelę, grafikę, rzeźbę, projektował kostiumy teatralne.


Cena wywoławcza PLN 6 500,-



 

 

17. WOJCIECH WEISS
(Leorda w Rumunii 1875 - Kraków 1950)


PORTRET HUCUŁKI


Olej na płótnie 67,5 x 58 cm
Sygnowany l.d. - 'WWeiss'
Na odwrocie pieczęć WW oraz numer inw. 1056



Cena wywoławcza PLN 18 000,-


 

 

18. JERZY KOSSAK
(Kraków 1886 - Kraków 1955)


DROGA PRZEZ LAS


Olej na tekturze 50 x 74 cm
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Kossak'


Najmłodszy z rodu malarzy Kossaków. Kształcił się w pracowniach dziadka Juliusza i ojca Wojciecha. Malował sceny walk oręża polskiego oraz sceny batalistyczne wojen napoleońskich. Jego obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Cena wywoławcza PLN 6 200,-
Cena uzyskana PLN 6 200,-



 

 

19. ERWIN CZERWENKA
(Czerniowce 1887 - Kraków 1970)


UŚPIONY MŁYN


1933 r.
Olej na tekturze 44,5 x 51,5 cm
Sygnowany l.d. - 'Erwin Czerwenka/ 1933'



Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 4 200,-



 

 

20. UTAGAWA HIROKAGE
(tworzył w latach 1855-1865)


ZABAWA NA ULICY - PUSZCZANIE LATAWCÓW10. plansza z serii Edo Meisho (...)


Japonia 1861 r.
Drzeworyt barwny na papierze 34,5 x 23,5 cm (w świetle oprawy)
Sygnatura - Hirokage ga
Pieczęć cenzorska - aratame z datą Roku Małpy
Pieczęć wydawcy i drzeworytnika


Autor był uczniem wybitnego artysty Utagawa Hiroshige, po którym przejął pierwszy człon artystycznego imienia Hiro-.

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

21. UTAGAWA HIROKAGE
(tworzył w latach 1855-1865)


OBLEWANIE PRZECHODNIÓW PRZY SKLEPIE SANOYA11. plansza z serii: Edo Meisho (...)


Japonia 1861 r.
Drzeworyt barwny na papierze 34,5 x 23,5 cm (w świetle oprawy)
Sygnatura - Hirokage ga
Pieczęć cenzorska - aratame z datą Roku Małpy


Na planszy znajdują się również pieczęcie wydawcy oraz drzeworytnika.


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

22. z kręgu UTAGAWY KUNISADY

ATAK RONINÓW NA PAŁAC KSIĘCIA MORONAO


Japonia, 1857 r.
Drzeworyt barwny na papierze 24,5 x 35 cm (w świetle passe-partout)
format poziomy yoko-oban
pieczęć datująca: 6. miesiąc roku Węża (= 1857 rok)
pieczęć wydawcy: Tsuta-ya Kichizo


Jest to scena z XI rozdziału dramatu Chđshingura (Skarbiec wierności), którego wątek oparty jest na autentycznych wydarzeniach z początku XVIII wieku. Czterdziestu siedmiu samurajów, którzy po śmierci swego pana Yeniya stali się roninami, zasłynęli w historii jako lojalni i wierni rycerze. Pomściwszy śmierć swojego pana, wszyscy oddali się w ręce władz i zgodnie z ich wyrokiem popełnili rytualne samobójstwo seppuku. Scena na drzeworycie przedstawia moment schwytania przez roninow księcia Moronao, który był sprawcą śmierci ich pana. Wszyscy mściciele ubrani byli podczas ataku w strój o charakterystycznym deseniu w czarno-białe trójkąty.


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

23. UTAGAWA KUNIYOSHI
(1797-1861)


PRZYGOTOWANIA ŚWIĄTECZNE


Japonia, ok. 1848-53 r.
Drzeworyt barwny na papierze 34,5 x 23,5 (w swietle passe-partout)
Sygnatura - Ichiyđsai Kuniyoshi ga
Pieczęcie imienne cenzorów - Fukushima i Muramatsu


Scena przedstawia kobiety krzątające się przy świątecznych przygotowaniach. Dekoracja na wnoszonym przez kobietę stoliku może świadczyć, że plansza, będąca fragmentem większej całości (prawdopodobnie tryptyku) związana jest ze Świętem Chryzantem obchodzonym dziewiątego dnia dziewiątego miesiąca każdego roku.


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 900,-



 

 

CAŁA KWOTA UZYSKANA ZE SPRZEDAŻY DZIEŁ STANISŁAWA NOAKOWSKIEGO ZOSTANIE PRZEKAZANA JAKO ANONIMOWA DAROWIZNA DLA TOWARZYSTWA OPIEKI NAD OCIEMNIAŁYMI W LASKACH







24. STANISŁAW NOAKOWSKI
(Nieszawa 1867 - Warszawa 1928)

CYKL 13 SZKICÓW ARCHITEKTONICZNYCH





Architekt i rysownik. Rysunku uczył się u L. Boucharda w Szkole Realnej we Włocławku. Od 1886 r. studiował na Wydziale Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w pracowni L.N. Benois. W 1895 jako stypendysta Akademii odbył podróż po Europie. W latach 1899-1918 wykładał historię sztuki i kompozycję w Moskwie. Od 1915 roku członek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w 1918 r. powołany do Moskiewskiego Kolegium Plastycznego. Od 1919 r. ceniony pedagog Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, w latach 1920-23 pełnił funkcję dziekana. Od 1923 r. wykładał także w Szkole Sztuk Pięknych.
Członek Towarzystwa Artystów Polskich Sztuka i Rady Muzealnej Muzeum Narodowego. Od 1922 roku związany z 'Rytmem', od 1924 z Polskim Instytutem Sztuk Pięknych w Krakowie. Wielokrotnie nagradzany, m.in. Komandoria Orderu Polonia Restituta w 1923 roku i Nagroda Prezesa Rady Ministrów za całokształt działalności artystycznej w 1926 r.
Do historii sztuki polskiej przeszedł jako twórca rysowanych tuszem lub akwarelą wizji architektonicznych, zabytków istniejących i fantazji nawiązujących do architektury dawnych wieków. Jego impresyjny sposób rysowania kształtował się głównie pod wpływem rokoka i jego rosyjskiej stylizacji w środowisku Miru Iskusstwa.
W obliczu I wojny światowej opracował cykl rysunków zwany 'suitą polską'. W 1920 r. ukazał się album ' Architektura polska - szkice'.

Konserwacji ram obrazów nieodpłatnie dokonała Galeria RENES Sp. z o.o. Galeria Program

Cena wywoławcza PLN 35 000,-


 



Tusz, akwarela na
papierze 34 x 25 cm
sygn. p.d.


Tusz, akwarela na
papierze 24 x 32 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 35 x 35 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 31 x 24 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 35 x 26 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 27,5 x 37 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 35 x 34,5 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 35 x 26 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 36 x 25 cm
sygn. l.d.




Tusz, akwarela na
papierze 47 x 63,5 cm
sygn. l.d.




Tusz, akwarela na
papierze 35 x 35 cm
sygn. p.d.




Tusz, akwarela na
papierze 24 x 26 cm
sygn. l.d.




Tusz, akwarela na
papierze 34,5 x 26 cm
sygn. p.d.


 

25. ERWIN ELSTER
(1887 - 1977)

AKT


Olej na płótnie 69 x 57 cm
Sygnowany l.d. - 'Elster'


Członek poznańskiego Stowarzyszenia Artystów 'Plastyka', do którego nalezeli m.in. Wł. Lam i L. Dołżycki. Malował martwe natury, pejzaże, portrety. W twórczości nawiązywał do kubizmu i ekspresjonizmu.


Cena wywoławcza PLN 12 500,-



 

 

26. STANISŁAW IGNACY
WITKIEWICZ (WITKACY)
(Warszawa 1885 -
Jeziory na Polesiu 1939)


PORTRET JANINY TUROWSKIEJ-LESZCZYŃSKIEJ II


1933 r.
Pastel na papierze 58,6 x 49 cm
Sygnowany p.d. - 'Witkacy 1933 / II (T.D)/NP NP P.P.C'
Literatura - Stanisław Ignacy Witkiewicz. Twórczość plastyczna, katalog wystawy, Kraków 1966, poz. kat. 145.
- Stanisław Ignacy Witkiewicz 1855-1939 'Witkacy', katalog wystawy, Kraków-Sopot-Gdańsk 1967, poz. kat. 67.
- Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy), Malirskie dilo, Galerie vytvarneho umeni, Cheb 1970, katalog wystawy, poz. kat. 63.
- Stanisław Ignacy Witkiewicz 1885-1939. Malarstwo-fotografia- rysunek-Firma portretowa. W czterdziestą rocznicę śmierci artysty, katalog wystawy, Kraków 1980, poz. kat. 282.
- StanisławIgnacy Witkiewicz, 1885-1939, katalog dzieł malarskich, oprac. I. Jakimowicz, A. Żakiewicz, Warszawa 1990, poz. kat. 1728.


Malarz, teoretyk sztuki, dramaturg, filozof. Od 1890 r. wychowywał się w atmosferze Zakopanego 'końca wieku', spotykał się z wybitnymi przedstawicielami nauki i sztuki, którzy bywali w domu jego ojca Stanisława Witkiewicza. W latach 1904-1905 odbył kurs malarstwa u J. Mehoffera w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarstwo Witkacego wyrastało z nurtu ekspresjonistycznego. W późnym okresie twórczości artysta ograniczył swą działalność do wykonywania portretów w technice pastelu. Założył 'Firmę Portretową S.I. Witkiewicz', która według regulaminu oferowała podobizny w typach A, B, C, D, E. Na nich umieszczał zazwyczaj informacje o zażytych używkach, pod wpływem których tworzył.

Cena wywoławcza PLN 26 000,-


 

 

27. TADEUSZ MAKOWSKI
(Oświęcim 1882 - Paryż 1932)


AKT KUBISTYCZNY


Ołówek na papierze 30 x 22,5 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - kolekcja Janiny Adamek


Tadeusz Makowski (właściwie Józef Tadeusz) studiował równolegle na wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Jagiellońskiego i w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych w pracowniach J. Unierzyskiego, J. Mehoffera i J. Stanisławskiego. W 1909 r. wyjechał do Monachium, skąd udał się do Paryża, by pozostać tam do końca życia. Początkowo malował widoki miejskie oraz kompozycje inspirowane twórczością Puvis de Chavannes'a. Ok. 1910 r. poznał Le Fauconniera. Dzięki niemu nawiązał kontakt z kubistami - A. Gleizes'em, J. Metzinger'em, A. Archipenką oraz malarzami holenderskimi - m.in. P. Mondrianem, co miało wpływ na jego malarstwo. W 1913 r. na Salonie Niezależnych wystawił kubistyczne obrazy 'Kobietę z wiadrami' oraz 'Pejzaż bretoński ze studnią'. Około 1913 r. odszedł od geometryzacji przedstawień i zainteresował się 'materialą stroną przedmiotów w obrazie'. Wyjechał do Bretanii, gdzie gościł u Wł. Ślewińskiego (1914-1915). Zaczął malować kwiaty, martwe natury, pejzaże oraz sceny z życia miejscowych chłopów. W 1918 r. pojawił się główny motyw jego dalszej twórczości - postać dziecka. Pod koniec lat 20-tych ukształtował się dojrzały styl artysty. Charakteryzował się on syntetycznymi, zgeometryzowanymi formami obwiedzionymi konturem, z jednoczesnym zagęszczeniem malarskiej materii. Artysta upraszczał kształty, sprowadzając je do podstawowych figur: trójkątów, walców, stożków. Głównymi postaciami jego obrazów stały się: groteskowa lalka starca oraz dziecko-pierrot, którym towarzyszyły często maski i inne rekwizyty.


Cena wywoławcza PLN 9 000,-
Cena uzyskana PLN 9 000,-



 

 

28. MAREK WŁODARSKI
(Lwów 1903 - Warszawa 1960)


CZŁOWIEK Z RYBĄ


Ok. 1927 r.
Gwasz na papierze 39 x 23,5 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany
Literatura - Marek Włodarski (Henryk Streng) 1903-1960, Warszawa 1981, poz. kat. III 31.


Czołowy przedstawiciel polskiej awangardy. Uczył się w Wolnej Akademii Sztuk Pięknych i Państwowej Szkole Przemysłowej we Lwowie (1920-1924). Następnie wyjechał do Paryża, gdzie uzupełniał wykształcenie w pracowni F. Légera. Od 1929 r. na stałe przebywał we Lwowie. Był założycielem Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Artes'. Po wojnie pełnił funkcję pedagoga w warszawskiej PWSSP, a potem ASP.

Cena wywoławcza PLN 5 900,-


 

 

29. KONRAD WINKLER
(Warszawa 1882 - Kraków 1962)


MARTWA NATURA Z OWOCAMI


1947 r.
Olej na płótnie naklejonym na tekturę 27,5 x 35,5 cm
Sygnowany p.d. - 'K/W/1947'


Malarz i krytyk artystyczny. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Lwowskim, malarstwa uczył się przez krótki czas w krakowskiej ASP (1916) i w Académie Lhote w Paryżu (1924-27). Był jednym z najaktywniejszych formistów, wystawiał z grupą od 1919 roku, współredagował pismo 'Formiści'. Jako jedyny z grupy pozostał wierny tendencjom formistycznym do ostatnich lat twórczości.
W sposób umiejętny łączył rytmiczną deformację inspirowaną kubizmem z ludową prostotą i ekspresjonizmem, rozumianym w sposób dekoracyjny.


Cena wywoławcza PLN 6 500,-



 

 

30. KONRAD WINKLER
(Warszawa 1882 - Kraków 1962)


PEJZAŻ


Olej na płycie 49 x 63 cm
Sygnowany p.d. - 'K. Winkler'
Na odwrocie nalepka ZPAP w Krakowie



Cena wywoławcza PLN 9 500,-


 

 

31. PINCHUS KRÉMÈGNE
(1890 - 1981)


MARTWA NATURA Z DZBANEM I OWOCAMI


Olej na płótnie 50 x 61 cm
Sygnowany p.d. - 'Kremegne'


Francuski malarz pochodzenia litewskiego. W latach 1909-1910 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Wilnie, w 1912 wyjechał do Paryża. Mieszkając na Montmartrze w słynnym La Ruche, poznał Ch. Soutine'a. Obaj reprezentowani byli przez tych samych marszandów Paula Guillaume'a i Leopolda Zborowskiego. Mieli też wspólnych przyjaciół, do których należał między innymi Amadeo Modigliani.
Pierwsze wystawiane prace Pinchusa Kréme`gne to dzieła rzeźbiarskie, szybko jednak całkowicie poświęcił się malarstwu. Rozwinął liryczny, częściowo ekspresjonistyczny styl pod wpływem P. Cezanne'a i V. van Gogha. Jego dzieła pozostają jednak delikatniejsze i bardziej naturalistyczne niż prace Soutine'a.
Oprócz studiów postaci i martwych natur w jego dorobku znalazły się pejzaże, głównie widoki z południa Francji, okolic Cagnes i Ceret, a także z podróży na Korsykę i do Skandynawii.

Cena wywoławcza PLN 23 200,-


 

 

32. HENRYK BERLEWI
(Warszawa 1894 - Paryż 1967)


AKT


1936 r.
Olej na płótnie 46 x 38 cm
Sygnowany p.d. 'H. Berlewi 36'
Ekspertyza - prof. dr hab. Jerzy Malinowski, 2003 r.


Jeden z czołowych twórców polskiej awangardy początku wieku. Studia artystyczne odbył w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych (1904-1909). Naukę kontynuował w Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii (1909-1910) oraz w École des Beaux-Arts w Paryżu (1911-1912) i warszawskiej Szkole Rysunkowej. Duży wpływ na ukształtowanie się postawy twórczej Berlewiego miało spotkanie z przedstawicielem konstruktywizmu El Lissickim. Do kręgu jego przyjaciół należeli także: Teo van Doesburg, Mies van der Rohe i Moholy Nagy. W 1923 r. sformułował teorię Mechanofaktury, której zasadą było porzucenie iluzji przestrzeni w malarstwie na rzecz podkreślenia dwóch wymiarów. W 1926 r. Berlewi wyjechał na stałe do Paryża, gdzie powrócił do realizmu.


Cena wywoławcza PLN 17 000,-
Cena uzyskana PLN 18 500,-



 

 

33. NATAN GRUNSWEIGH
(Kraków 1880 - deportowany przez nazistów 1943)


PEJZAŻ


Olej na płótnie 48 x 59 cm
Sygnowany p.d. - 'Grunsweigh'


Malarz związany z kręgiem École de Paris. Działalność artystyczną rozwinął w Paryżu - w latach 20-tych i 30-tych wystawiał na Salonach Jesiennym, Niezależnych, Tuileryjskim. Do najczęściej podejmowanych przez artystę tematów należał motyw miejskich pejzaży. Charakterystyczne dla jego ekspresyjnego malarstwa były syntetyczne, zgeometryzowane formy o wyraźnie zaznaczonym konturze.

Cena wywoławcza PLN 5 200,-


 

 

34. ZYGMUNT MENKES
(Lwów 1896 - Riverdale, Nowy Jork 1986)


MARTWA NATURA Z LAMPĄ


Olej na płótnie 82,5 x 66,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Menkes'
Na krosnach nalepka Gallery Associated American Artists, New York


Przedstawiciel École de Paris. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u W. Weissa (1919-1922), a następnie w prywatnej pracowni A. Archipenki w Berlinie. W 1923 r. przybył do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z M. Chagallem i Ch. Soutinem, E. Zakiem. Był czołową postacią w kolonii polskich artystów w Paryżu. Od 1935 r. mieszkał w Nowym Jorku. Wystawiał w paryskich galeriach Bernheim, de France, Le Portique oraz Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Anglii. Indywidualne wystawy Z. Menkesa odbyły się we Lwowie (1930) i w Żydowskim Towarzystwie Krzewienia Sztuk Pięknych (1931).

Cena wywoławcza PLN 55 000,-


 

 

35. ALFRED ABERDAM
(Lwów 1894 - Paryż 1963)


POJEDYNEK


1959 r.
Olej na tekturze 46 x 62 cm
Sygnowany p.d. - 'Aberdam'


Studia artystyczne, przerywane wydarzeniami I wojny i pobytem w rosyjskiej niewoli na Syberii, odbył w Akademiach Sztuk Pięknych w Monachium i w Krakowie. Następnie wyjechał do Berlina, gdzie w latach 1922-1923 studiował w pracowni A. Archipenki. Od 1923 r. mieszkał w Paryżu, uczestnicząc w wielu wystawach polskiej sztuki we Francji i w Polsce. W 1970 r. w Petit Palais w Genewie miała miejsce retrospektywna wystawa dzieł artysty.

Cena wywoławcza PLN 9 000,-
Cena uzyskana PLN 9 000,-



 

 

36. WŁODZIMIERZ ZAKRZEWSKI
(Petersburg 1916 - Warszawa 1992)


PEJZAŻ MIEJSKI


1972 r.
Olej na płótnie 46 x 61 cm
Sygnowany p.d. - 'W. Zakrzewski'


Malarz, grafik, plakacista. Wykształcenie artystyczne zdobył w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych w Warszawie w pracowni E. Butrymowicza. W latach 1941-1942 uczył się w Moskwie, projektował plakaty, malował obrazy o tematyce wojennej. W II połowie lat 50-tych wyjechał i wystawił swoje prace w Paryżu - pejzaże w szarej tonacji, utrzymane w konwencji malarstwa impresjonistycznego. Krytycy pisali o nim '... malarz czuły na materię i barwę, wystawia płótna, zadumane, pełne wigoru w fakturze, świadczące o żywej reakcji na światło.'


Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 600,-



 

 

37. STANISŁAW ELESZKIEWICZ
(Warszawa 1900 - Paryż 1963)


PORTRET KOBIETY Z WACHLARZEM


Olej na tekturze 65 x 53,5 cm
Sygnowany l.d. oraz p.d.- 'S Eleszkiewicz'


Malarz, rysownik. Studiował w SSP w Mirhorodzie (1914 r.), a następnie w Atenach (1919-1921). Podróżował do Rzymu i Neapolu, gdzie w 1922 r. miał pierwszą indywidualną wystawę. Od 1923 r. przebywał w Paryżu, gdzie doskonalił warsztat w pracowni projektanta witraży J. Gaudina. Eleszkiewicz jest autorem scen rodzajowych z małych miasteczek, portretów i pejzaży. Posługując się techniką olejną stosował silne kontrasty kolorystyczne, obrysowująć postaci i przedmioty czarnym konturem.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

38. LEOPOLD GOTTLIEB
(Drohobycz 1879 - Paryż 1934)


POSIŁEK


1932 r.
Kredka na kartonie 49 x 37,5 cm
Sygnowany l.d.- '1932 / Leopold Gottlieb'


Młodszy brat Maurycego Gottlieba. Studiował malarstwo w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1896-1902) w pracowniach J. Unierzyskiego, J. Malczewskiego i T. Axentowicza. Naukę kontynuował w Monachium pod kierunkiem A. Azbégo. Przebywał w Wiedniu, gdzie należał do 'Hagenbundu' i w Paryżu. Od 1910 r. mieszkał w Jerozolimie, gdzie uczył malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych 'Bezalel'. Wystawiał indywidualnie w krakowskim TPSP, z 'Grupą Pięciu' w Krakowie, Lwowie, Warszawie, Wiedniu, Berlinie oraz na paryskich Salonach (1904-1934).


Cena wywoławcza PLN 10 000,-
Cena uzyskana PLN 10 000,-



 

 

39. MARIA JAREMA
(Stary Sambor 1908 - Kraków 1958)


UKŁADY


1952 r.
Tempera na kartonie 35,5 x 49 cm
Nie sygnowana
Na odwrocie opis ręką Kornela Filipowicza z oznaczeniem poz. katalogu rodzinnego 128.
Literatura - Maria Jarema, katalog wystawy, Pałac Sztuki, Galeria Krzysztofory, Kraków XI.1962, s. 40.
- Barbara Ilkosz, Maria Jarema 1908-1958, katalog wystawy, Wrocław 1998, poz. kat. 179.


Malarka, rzeźbiarka, scenograf. W latach1929-1935 studiowała w krakowskiej ASP. Była współorganizatorką założonej ok. 1932 r. Grupy Krakowskiej, reprezentującej radykalną postawę artystyczną. Od 1934 r. współpracowała jako scenograf z eksperymentalnym teatrem 'Cricot', a w latach 1956-1957 z teatrem 'Cricot 2'. Działalność artystyczną rozpoczęła od rzeźby, później zwróciła się ku malarstwu, początkowo tworząc niewielkie kompozycje wprowadzające elementy groteski, malowane temperą, akwarelą, gwaszem. Pojawiły się w nich typowe dla twórczości artystki układy przestrzenne, w których linia i barwa traktowane są jako czynniki współtworzące strukturę obrazu. Stopniowo w obrazach coraz silniejsze stawało się dążenie do precyzji formy i przejrzystości kompozycji. W latach 1950-1958 Jarema osiągnęła pełną dojrzałość i samodzielność artystyczną. W tym okresie najczęściej łączyła techniki monotypii i tempery. Powstałe po 1954 r. cykle zawierają sumę doświadczeń twórczych artystki, która zbliża się w nich ku formom abstrakcyjnym, a czynnikami decydującymi stają się ruch i rytm.


Cena wywoławcza PLN 55 000,-
Cena uzyskana PLN 56 000,-



 

 

40. JONASZ STERN
(Kałusz 1904 - Kraków 1988)


KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA


Lata 50-te XX w.
Monotypia na papierze 16,5 x 17,5 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie potwierdzenie autentyczności wystawione przez Barbarę Jaroszyńską-Stern


Malarz, założyciel Grupy Krakowskiej (1930). W trakcie studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1929 - 1933) prowadził działalność polityczną w ruchu komunistycznym, za co został usunięty ze Związku Artystów Plastyków. Od 1941 r. żył zamknięty w gettcie Lwowskim, po którego likwidacji wyjechał na Węgry. Dramatyczne przeżycia wojenne miały duży wpływ na późniejszą twórczość Sterna. Uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w 1948 r. W latach 1954-1974 był pedagogiem krakowskiej uczelni. Prace Sterna powstawały pod wpływem kubizmu i sztuki abstrakcyjnej. Wykonywał je początkowo w technice olejnej, by od końca lat 40-tych poszerzyć ją o gwasze, monotypie i dekalkomanie.

Cena wywoławcza PLN 1 250,-
Cena uzyskana PLN 1 2500,-



 

 

41. JERZY SKARŻYŃSKI
ur. Kraków 1924 r


KOBIETA Z LUTNIĄ


Lata 40-te XX w.
Węgiel na papierze 48,5 x 33,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'J. Skarżyński'
Wystawiany - Jerzy Skarżyński, Pół wieku metafory, Galeria Anna Iglińska, Kraków III.-IV. 2001 r.


Malarz, scenograf, rysownik, autor plakatów filmowych i teatralnych. Studiował w Kunstgewerbeschule, a po 1945 r. w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Był związany z Teatrem Podziemnym T. Kantora. Należał do Grupy Młodych Plastyków (1942-1947), Klubu Artystów (1948-1949). Jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W latach 1948-1958 razem z żoną Lidią Minticz-Skarżyńską współpracowali z Teatrem 'Groteska', a od 1958 r. z Teatrem Starym w Krakowie. Obecnie pełni funkcję profesora w Podyplomowym Studium Scenografii Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej w krakowskiej ASP.

Cena wywoławcza PLN 2 400,-
Cena uzyskana PLN 3 000,-



 

 

42. ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
(Wilno 1927 - Tatry 1957)


W KOLEJCE


1956 r.
Gwasz na papierze 21 x 30 cm
Sygnowany p.d. - 'A. Wróblewski'
Wystawiany - Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, Galeria Zachęta, Warszawa 1995 r., Muzeum Narodowe w Krakowie 1996 r.


W latach 1944-1945 pod kierunkiem matki, Krystyny Wróblewskiej, artysty grafika, zaczyna uczyć się techniki drzeworytniczej. W 1945 podejmuje studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP. Równocześnie rozpoczyna studia historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od 1948 ukazuje się wiele jego artykułów i rozpraw teoretycznych, dotyczących problemów sztuki współczesnej. Umiera podczas samotnej wycieczki w Tatrach.
W 1956 r. A. Wróblewski namalował obraz olejny pt. Kolejka trwa oraz inne wersje tego tematu w technice akwareli i gwaszu. Zostały one uznane przez krytyków za serię pod wspólnym tytułem Kolejki.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 18 000,-



 

 

43. ADAM MARCZYŃSKI
(Kraków 1908 - Kraków 1985)


WYSPA PTAKÓW


Sucha igła na papierze 29 x 33 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Marczyński'


Malarz, grafik, rysownik. Wybitny przedstawiciel polskiej awangardy. Edukację artystyczną odbył w prywatnej Szkole Malarstwa A. Terleckiego (1930). W 1930 r. wstąpił do krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie uczęszczał do pracowni W. Jarockiego i I. Pieńkowskiego. W trakcie studiów został członkiem Grupy Krakowskiej. Duży wpływ na kształtowanie się postawy artystycznej Marczyńskiego miało spotkanie z Wł. Strzemińskim. W czasie okupacji współpracował z Teatrem Cricot. Wspólnie z M. Jaremą, J. Sternem i J. Pugetem projektował maski do przedstawienia Lajkonik Toreador i Hamlet IV. Od 1945 r. prowadził działalność pedagogiczną w krakowskiej ASP. Uczestniczył w XXVIII Biennale w Wenecji, Biennale Sztuki w São Paulo (1959), Documenta w Kassel.


Cena wywoławcza PLN 1 400,-
Cena uzyskana PLN 1 700,-



 

 

44. JANINA KRAUPE-ŚWIDERSKA
ur. Sosnowiec 1921 r.


OSWOBODZENIE


1959 r.
Monotypia na papierze 52,5 x 34,5 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Kraupe 59'


Studia artystyczne odbyła w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, monumentalne oraz grafikę. Profesor ASP w Krakowie. Od 1958 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. Uhonorowana licznymi nagrodami m.in.: Nagrodą Specjalną II Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie (1968), I Nagrodą 'Temat muzyczny w grafice' (1975), Nagrodą I stopnia MKiS (1984), Medal 'Amici Pomero' - Mediolan (1994), Nagrodą im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodą Miasta Krakowa (1997). Prace artystki znajdują się w zbiorach m.in.: Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Pradze, Albertiny w Wiedniu, Zbiorach Villan'y w Zwickau, Museum Junge Kunst we Frankfurcie oraz w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 500,-



 

 

45. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


PÓŁAKT


1993 r.
Olej na płótnie 60 x 50 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Jerzy Nowosielski 93'
Literatura - Jerzy Nowosielski, katalog wystawy, Galeria Sztuki 'Zachęta', 2003, poz. kat. 678 i s. 487 (reprodukcja).


Malarz, rysownik, autor monumentalnych kompozycji ściennych. Edukację artystyczną rozpoczął w 1940 r. w krakowskiej Kunstgewerbeschule w pracowni S. Kamockiego. Wychowany w tradycji prawosławnej wstąpił w 1942 r. do nowicjatu Ławry Św. Jana Chrzciciela pod Lwowem, gdzie przyswoił sobie zasady sztuki malowania ikon, a także poznał zbiory Muzeum Ikon we Lwowie. Wydarzenia te miały zasadniczy wpływ na dalszą drogę artystyczną Nowosielskiego. Po wojnie podjął naukę na ASP w Krakowie w pracowni E. Eibischa. J. Nowosielski uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie zaprezentował miedzy innymi 'Bitwę o Addis Abebę' i 'Zimę w Rosji' - dojrzałe obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej. Odtąd będzie ją stale rozwijał równolegle z malarstwem figuratywnym. W latach 50-tych utrzymywał się głównie z polichromowania cerkwi i kościołów (cerkiew Św. Eliasza Proroka w Białymstoku), do czego powrócił w latach 80-tych (kościół Opatrzności Bożej w Wesołej).
W latach 1957-1962 pełnił funkcje pedagoga w PWSSP w Łodzi. W latach 1962-1993 wykładał malarstwo na ASP w Krakowie. Od 1957 r. jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W 1985 r. otrzymał nagrodę im. J. Cybisa.


Cena wywoławcza PLN 48 000,-
Cena uzyskana PLN 48 000,-



 

 

46. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)


BEZ TYTUŁU


1991 r.
Flamaster na papierze 40 x 50 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Tch 91'
Wystawiany - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, Galeria Polskiego Domu Aukcyjnego 'Sztuka', Hôtel de Saxe, Warszawa 20.III.- 22.IV. 2003 r.
Literatura - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, katalog wystawy, red. J. Grabski, Kraków-Warszawa 2003, poz. kat. 116, s. 73 i 115 (reprodukcje).


Malarz, członek założyciel 'Grupy Krakowskiej', związany z międzynarodowym ruchem 'Phases'. Zadebiutował na Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r. W 1955 r. uczestniczył w Arsenale. Od 1954 r. pracował jako pedagog w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uhonorowany Nagrodą im. C.K. Norwida (1980), Nagrodą im. Jana Cybisa (1987) oraz Nagrodą Herdera (1993). Wczesny, figuratywny okres twórczości Tchórzewskiego był bliski konwencji surrealistycznej. Od lat 50-tych artysta zaczął malować abstrakcyjne obrazy, budzące skojarzenia z pejzażami kosmicznymi, niekiedy wprowadzał schematyczne postaci ludzkie i zwierzęce. W latach 60-tych zaczął wzbogacać i różnicować fakturę, wykorzystując możliwości grubo zaschniętej farby. Prace J. Tchórzewskiego prezentowane były na 30 indywidualnych wystawach m.in. w Warszawie, Łodzi, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Katowicach, Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Chicago, Brukseli, Liege, Wenecji, Lozannie, Wiedniu.


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

47. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)


BEZ TYTUŁU


1991 r.
Flamaster na papierze 40 x 50 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Tch 91'
Wystawiany - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, Galeria Polskiego Domu Aukcyjnego 'Sztuka', Hôtel de Saxe, Warszawa 20.III.- 22.IV. 2003 r.
Literatura - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, katalog wystawy, red. J. Grabski, Kraków-Warszawa 2003, poz. kat. 118, s. 74 i 116 (reprodukcje).



Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

48. MARIAN WARZECHA
ur. Kraków 1930 r.


KOMPOZYCJA 1964/80


1964 r.
Technika mieszana na płótnie 35 x 84 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Warzecha /1964/80'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych malarstwo i scenografię (1948-1957) oraz etnografię i historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Był współtwórcą reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Około 1960 r. ukształtował dojrzały styl jego twórczości, będący odmianą sztuki metaforycznej. Powstały wówczas pierwsze kolaże malowane w białej tonacji.

Cena wywoławcza PLN 12 500,-


 

 

49. TERESA RUDOWICZ
(Toruń 1928 - Kraków 1994)


KOMPOZYCJA 63/2


1963 r.
Technika mieszana na płótnie 65 x 45 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Teresa Rudowicz / 63/2'


T. Rudowicz była współzałożycielką II Grupy Krakowskiej. Studiowała w gdańskiej PWSSP z siedzibą w Sopocie (1948-1950), a następnie w krakowskiej ASP (1950-1954). Wczesna twórczość artystki należała do nurtu malarstwa metaforycznego, dla którego charakterystyczne były abstrakcyjne, organiczne formy. Od początku lat 60-tych T. Rudowicz zaczęła tworzyć kolaże - do obrazu włączała gotowe przedmioty - stare fotografie, listy, koronki, znaczki pocztowe.

ena wywoławcza PLN 12 000,-


 

 

50. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


AKT


1989 r.
Tusz na kartonie 32,5 x 23 cm
Sygnowany l.g. - 'Jerzy Nowosielski 1989'
Literatura - Poeci słowa poetom obrazów, red. J. Lubart-Krzysica, Kraków 1989, (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 3 800,-
Cena uzyskana PLN 5 200,-



 

 

51. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


PROFIL KOBIETY


1989 r.
Tusz na kartonie 32,5 x 23 cm
Sygnowany l.g. - 'Jerzy Nowosielski 1989'
Literatura - Poeci słowa poetom obrazów, red. J. Lubart-Krzysica, Kraków 1989, (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 3 800,-
Cena uzyskana PLN 6 200,-



 

 

52. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


BULWAR ZACHODZĄCEGO SŁOŃCA


1997 r.
Serigrafia na papierze 100 x 70 cm
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Nowosielski 97'
Nakład 19/20



Cena wywoławcza PLN 5 900,-


 

 

53. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)


RYCERZ


1964 r.
Gwasz na tekturze 97 x 61 cm
Sygnowany l.d. - 'J. Tchórzewski 64'



Cena wywoławcza PLN 7 500,-
Cena uzyskana PLN 8 400,-



 

 

54. ROMAN BANASZEWSKI
ur. Janików 1932 r.


W GŁĘBINIE


1959 r.
Kolaż na sklejce 35,5 x 78,5 cm
Sygnowany p.d. - 'R. Banaszewski 1959'
Wystawiany - Roman Banaszewski wystawa indywidualna, Teatr Ludowy, Kraków 1960 r.
- Roman Banaszewski - malarstwo i grafika, Polski Dom Aukcyjny 'Sztuka', Kraków 12 III.-6.IV. 2003 r.


W latach 1954-1959 studiował malarstwo i grafikę w krakowskiej ASP. Dyplom uzyskał na Wydziale Grafiki w Pracowni Litografii prof. K. Srzednickiego i w Pracowni Plakatu u prof. M. Makarewicza. W 1987 r. otrzymał tytuł profesora na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP. Obecnie kieruje pracownią Projektowania Grafiki, Książki i Typografii macierzystej uczelni.
Uprawia grafikę warsztatową, rysunek, malarstwo. Stale współpracuje z galeriami w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie i Krakowie, Muzeum Pomorskim w Gdańsku, Muzeum Ziemi Bydgoskiej, Pratt Institut w Nowym Jorku, Muzeum Miejskim w Tokio.


Cena wywoławcza PLN 8 700,-



 

 

55. TADEUSZ PIOTR POTWOROWSKI
(Warszawa 1898 - Warszawa 1962)


PEJZAŻ


Olej na płótnie 12,5 x 23,5 cm
Nie sygnowany
Do obrazu dołaczone potwierdzenie autentyczności wystawione przez Irenę Moderską


Wybitny polski malarz okresu powojennego, przedstawiciel j szkoły koloryzmu. Studia artystyczne odbył w szkole K. Krzyżanowskiego w Warszawie oraz krakowskiej ASP, gdzie był uczniem J. Pankiewicza. W 1924 r. wyjechał z członkami Komitetu Paryskiego do Francji, gdzie pozostał do 1933 r. Po powrocie do kraju osiadł w Wielkopolsce. Po wybuchu II wojny światowej wyjechał do Anglii, gdzie pozostał do 1958 r. W 1946 r. miał indywidualna wystawę w londyńskiej Redfern Gallery. Był wykładowcą w Bath Academy of Art. W Corsham, należał do London Group (od 1949 r.) i Royal West of England Academy (od 1956 r.). Po przyjeździe do kraju prowadził prace pedagogiczną w PWSSP w Gdańsku i Poznaniu. Dorobek artystyczny Potworowskiego został zaprezentowany na Biennale w Wenecji (1960 r.), gdzie został uhonorowany nagrodą.
Podstawowym zagadnieniem sztuki P. Potworowskiego był kolor. Dzięki niemu artysta konsekwentnie odchodził od malarstwa przedstawiającego i dochodził do abstrakcji. Pejzaż - główny motyw jego malarstwa, pozostawał z czasem jedynie źródłem inspiracji, był pretekstem do studiów barwy ukazywanej w różnych tonacjach i oświetleniu.

Cena wywoławcza PLN 9 500,-


 

 

56. ALEKSANDER KOBZDEJ
(Olesko 1920 - Warszawa 1972)


DUET IV


1958 r.
Technika mieszana na płótnie 105 x 71,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Kobzdej / 1958'
Wystawiany - Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, Galeria Polskiego Domu Aukcyjnego Sztuka, Hôtel de Saxe, Warszawa 26.X.- 22.XII. 2002 r., Pałac Larischa, Kraków 8.I.-28.II. 2003 r.
Literatura - Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, katalog wystawy, red. J. Grabski, Kraków-Warszawa 2002, poz. kat. 10, s. 194 (reprodukcja).


Malarz, architekt, scenograf. Profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu. Laureat austriackiej nagrody im. Herdera (1966). Wczesna twórczość Kobzdeja należy do realizmu socjalistycznego ('Podaj cegłę'). Znaczącą rolę w kształtowaniu stylu artysty odegrały podróże do Chin i Wietnamu, skąd przywiózł cykl rysunków wystawianych na Biennale w Wenecji (1954). Pod koniec lat 50-tych zaczął malować obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji aluzyjnej. Sławę przyniosła mu seria obrazów zaliczana do malarstwa materii. Artysta różnicował fakturę, nakładał farbę grubymi warstwami, w ten sposób, by obraz zyskiwał cechy reliefu; z czasem zaczął wprowadzać do kompozycji takie materiały jak drewno, metal, tworzywa sztuczne (cykl 'Szczeliny', lata 60-te).

Cena wywoławcza PLN 18 000,-


 

 

57. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA


1968 r.
Tempera na kartonie 76 x 54 cm
Sygnowany śr.d. - 'Lenica / 1968'


Malarstwa i rysunku uczył się prywatnie w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-1928). Lata okupacji spędził w Krakowie, gdzie związał się towarzysko z artystami z Grupy Krakowskiej. Jej prawnym członkiem został w 1965 r. Po wojnie przeniósł się do Poznania, gdzie w 1947 r. stał się współzałożycielem ugrupowania 4F + R (Farba, Forma, Fantastyka, Faktura + Realizm). Pod koniec lat 50-tych przeniósł się do Warszawy. Wczesna twórczość Lenicy pozostawała pod wpływem surrealizmu. W 1949 r. artysta namalował pierwszy obraz taszystowski pt. 'Farby w ruchu'. Pod koniec lat 50-tych ukształtował się styl charakterystyczny dla obrazów Lenicy. Wyróżniały go wirujące, rozedrgane plamy kontrastujących ze sobą barw, wypełniające całą przestrzeń płótna.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-


 

 

58. RAJMUND ZIEMSKI
ur. Radom 1930 r.


KOMPOZYCJA


1963 r.
Gwasz, tusz na papierze 68 x 48 cm
Sygnowany p.d. - 'Rajmund Ziemski'


Uczeń A. Nachta-Samborskiego w warszawskiej ASP (1949-1955). Debiutował w 1955 r. na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale. Był związany z M. Boguszem i założoną przez niego Galerią Krzywe Koło. Od 1958 r. prowadzi pracownię malarstwa w warszawskiej ASP. W 1979 r. został uhonorowany Nagrodą im. J. Cybisa. R. Ziemski uprawia malarstwo abstrakcyjne, inspirowane naturą, w którym zasadnicze znaczenia ma barwa. Charakterystyczne dla jego sztuki jest zestawianie plam koloru o zróżnicowanych fakturach - gładkich z chropowatymi, o grubo nakładanej farbie. W latach 60-tych artysta rozpoczął malowanie cyklu Pejzaży.


Cena wywoławcza PLN 7 800,-



 

 

59. BRONISŁAW KIERZKOWSKI
(Łodź 1924 - Warszawa 1993)


KOMPOZYCJA


Technika mieszana na papierze 16,5 x 17,5 cm
Sygnowany p.d. - 'B. Kierzkowski'


Był uczniem W. Strzemińskiego w łódzkiej PWSSP (1946-1947), następnie kształcił się w gdańskiej PWSSP (1948-1950) oraz warszawskiej ASP pod kierunkiem E. Eibischa. Był wykładowcą uczelni artystycznych w Warszawie, Toruniu i Lublinie. Uczestniczył w istotnych dla polskiej plastyki wydarzeniach: I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965), Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach (1966), Sympozjum Złotego Grona w Zielonej Górze (1967). Typowe dla stylu artysty są kompozycje strukturalne, asamblaże, gdzie do obrazów włączał gotowe, metalowe przedmioty.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-


 

 

60. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA


Technika mieszana na papierze 28 x 40,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany śr.d. - 'Lenica'



Cena wywoławcza PLN 4 800,-


 

 

61. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)


SCENA HISTORYCZNA


1955-1956 r.
Tusz, gwasz na papierze 26 x 35,5 cm
Sygnowany p.d. 'Lebenstein / 1955-56'


Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1948-1954) pod kierunkiem prof. E. Eibischa i prof. A. Nachta-Samborskiego. W 1954 r. uczestniczył w zbiorowej wystawie Okręgu Warszawskiego, gdzie wystawił obraz pt. Pejzaż z Woli. W 1955 r. uczestniczył w wystawie w Arsenale. W tym samym roku powstały pierwsze Figury, kreślone na papierze milimetrowym. Rozwinięciem tego cyklu było namalowanie w latach 1958-1962 serii Figur osiowych, które wystawiał w Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Od 1964 r. Lebenstein malował Bestiarium, po którym zaczął wprowadzać do swoich obrazów ludzkie postaci. W latach 1976-1989 tworzył prace o tematyce mitologicznej i biblijnej m.in.: ilustracje do Księgi Hioba i Apokalipsy. Od 1959 r. mieszkał w Paryżu. Uhonorowany wieloma nagrodami w tym: Grand Prix de la Ville de Paris (1959), Nagrodą Fundacji A.Jurzykowskiego, Nowy Jork (1976), Nagrodą Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1985), Nagrodą im. J. Cybisa (1987). W 1992 r. w Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie obyła się retrospektywna wystawa prac artysty, powtórzona w Muzeach Narodowych we Wrocławiu i Krakowie, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano szeroki wybór prac olejnych artysty.


Cena wywoławcza PLN 6 000,-



 

 

62. MAREK OBERL€NDER
(Szczerzec k. Lwowa 1922 - Nicea 1978)


TORS


1966 r.
Gwasz, tusz na papierze 49 x 64 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie autorski napis - 'Nice 66'
Wystawiany - Galeria 'Inny Świat', Kraków 1988 r.
Pochodzenie - kolekcja Haliny Oberländer


Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1948-1953). Był jednym ze współorganizatorów Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi, w Arsenale w 1955 r. Malował wówczas sceny z martyrologii Żydów utrzymane w stylistyce ekspresyjnego realizmu. W 1956 r. założył salon 'Po prostu', w którym organizował wystawy. Pod koniec lat 50-tych zwrócił się ku abstrakcji, zaczął deformować i upraszczać postać ludzką - np. cykl Garbate. Jednocześnie urozmaicał materię obrazów stosując rozpryski i nacieki farby, które wzmacniały ekspresję jego dzieł. W 1963 r. M. Oberländer wyjechał do Francji. Oferowany Tors stanowi rzadkość kolekcjonerską, bowiem większość prac artysty powstałych we Francji nie wróciła do kraju.


Cena wywoławcza PLN 18 000,-
Cena uzyskana PLN 18 000,-



 

 

63. WŁADYSŁAW HASIOR
(Nowy Sącz 1928 - Zakopane 1999)


PORTRET KIEROWNIKA


1987 r.
Technika własna 145 x 60 x 24 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Hasior W'


Jeden z najwybitniejszych polskich twórców okresu powojennego. W latach 1952-1958 studiował na Wydziale Rzeźby ASP w pracowni prof. M. Wnuka. Jako stypendysta francuskiego ministerstwa kultury kontynuował naukę w Paryżu w pracowni Ossipa Zadkine'a. Był autorem pomników i płonących rzeźb plenerowych. Zajmował się scenografią filmową i teatralną. Hasior jest uważany za prekursora pop-artu. Jako outsider, odrzucał schematy klasycznego sposobu przedstawiania, by stworzyć własny, łatwo rozpoznawalny styl. W pracy wykorzystywał gotowe przedmioty, z których komponował rzeźby - obiekty. W 1984 r. otwarto w Zakopanem Galerię Autorską Władysława Hasiora. Prace artysty znajdują się między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galerie Lambert w Paryżu, Moderna Museet w Sztokholmie, Museo de Arte Moderna w Rzymie, Stedlijk Museum w Amsterdamie.

Cena wywoławcza PLN 12 500,-


 

 

64. RAJMUND ZIEMSKI
ur. Radom 1930 r.


PEJZAŻ 10/66


1966 r.
Olej na płótnie 90 x 60 cm
Sygnowany l.d. - 'Rajmund Ziemski / 66'



Cena wywoławcza PLN 25 000,-


 

 

65. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)


OBRAZ PIONOWY


1972 r.
Olej na płótnie 133 x 102 cm
Sygnowany p.d. - 'Eugeniusz Geppert 1972'


Malarz, rysownik. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Malczewskiego i S. Dębickiego. W latach 1925-1927 przebywał w Paryżu, gdzie zainteresował się sztuką H. Matisse'a i R. Dufy. Po powrocie do kraju osiedlił się w Krakowie; wstąpił do ugrupowania 'Zwornik', któremu bliskie było podejmowanie problemów związanych z zagadnieniami formy, zwłaszcza koloru i faktury. Po 1945 r. przeniósł się do Wrocławia; podjął pracę w tamtejszej PWSSP gdzie objął funkcję rektora.

Cena wywoławcza PLN 45 000,-
Cena uzyskana PLN 45 000,-



 

 

66. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)


SŁOŃCE


1973 r.
Olej na płótnie 116 x 89 cm
Sygnowany p.d. - 'Eugeniusz Geppert 1973'



Cena wywoławcza PLN 37 000,-
Cena uzyskana PLN 37 000,-



 

 

67. JAN ŚWIDERSKI
ur. Grodziec k. Będzina 1913 r.


WIDOK KRAKOWA


Olej na tekturze 27,5 x 38cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Świderski'


Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie i Państwową Szkołę Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (1930-1939). Pełnił funkcję pedagoga w macierzystej uczelni, w 1968 r. został mianowany na stanowisko kierownika Katedry Malarstwa i Rysunku na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Od 1946 r. pracował w ZPAP, od 1950 r. pełnił funkcję prezesa okręgu krakowskiego. Został uhonorowany Nagrodą I Stopnia Ministra Kultury i Sztuki (1980) oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za pracę twórczą i pedagogiczną. Nadal działa twórczo, do tej pory uczestniczył w około 160 wystawach indywidualnych i zbiorowych.


Cena wywoławcza PLN 2 600,-



 

 

68. WACŁAW TARANCZEWSKI
(Czarnków 1903 - Kraków 1987)


MARTWA NATURA


1979 r.
Pastel na papierze 52,5 x 77,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Wacław Taranczewski 1979'


Studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Poznaniu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1925-1929) pod kierunkiem F. Pautscha i F. Kowarskiego. Należał do grupy Pryzmat, z artystami której wielokrotnie wystawiał od 1933 r. W 1935 r. odbył podróż do Paryża; w 1937 r. wspólnie z P. Potworowskim zwiedził Grecję i Włochy. Był twórcą PWSSP w Poznaniu (1945); od 1947 r. pełnił funkcję profesora malarstwa w krakowskiej ASP.


Cena wywoławcza PLN 5 500,-



 

 

69. JAN MARCIN SZANCER
(Kraków 1902 - Warszawa 1973)


NIKE SPOD TERMOPIL


Tusz, ołówek na papierze 23 x 15,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'js.'


Grafik, malarz, scenograf, ilustrator książek. Wykształcenie artystyczne zdobył w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem K. Frycza. Przed wojną zajmował się scenografią teatralną i filmową, ilustracją książek i czasopism. Twórczość lat powojennych przyniosła mu sławę i uznanie w tych dziedzinach. Od 1948 roku pracował jako scenograf, między innymi w Teatrze Nowym i Wielkim w Warszawie. Od 1951 roku prowadził Pracownię Ilustracji i Książki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wykonywał ilustracje do książek: Juliana Tuwima, Jana Brzechwy, Bolesława Prusa, Pana Tadeusza Adama Mickiewicza i Mitów Greckich.
Szancer stworzył indywidualny styl malarskiej ilustracji książkowej, wykorzystując intensywną, żywą kolorystykę, tworząc delikatne, wiotkie postacie, subtelny i precyzyjny rysunek, malowniczą i lekką formułę. Jego prace charakteryzuje szczególna dbałość w odtwarzaniu realiów epoki.

Cena wywoławcza PLN 1 000,-
Cena uzyskana PLN 1 000,-



 

 

70. ROMAN OPAŁKA
ur. Abeville we Francji 1931 r.


MĘŻCZYZNA W KAPELUSZU


Tusz na papierze 24,5 x 18,5 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie pieczęć fundacji R. Opałki


Edukacje artystyczną odbył w łódzkiej PWSSP (1949-1950) oraz warszawskiej ASP (1950-1956). Wczesna twórczość Opałki należała do nurtu malarstwa realistycznego. W końcu lat 50-tych artysta zaczął uprawiać malarstwo materii, stworzył cykl prac o wyraźnie zaznaczonym rytmie (Chronomy, 1961-1963, Fonematy, 1963-1964). Od tego czasu w twórczości artysty obowiązuje zasada harmonii. Od 1970 r. jest ona wyrażana przez zasadę 'progresywnego liczenia' - powstają obrazy wypełniane zapisem kolejnych chwil przepływającego czasu.
R. Opałka został uhonorowany międzynarodowymi nagrodami w dziedzinie grafiki oraz Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1970). Uczestniczył w Biennale w São Paulo (1969, 1977), Documenta w Kassel (1977), Biennale w Wenecji (1995).

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 

 

71. JAN BERDYSZAK
ur. Zawory koło Książa Wlk. 1934 r.


KOMPOZYCJA KÓŁ


1967/68 r.
Gwasz, akwarela, tusz na tekturze 41 x 31,5 cm
Na odwrocie autorski opis obrazu
Nie sygnowany


W latach 1952-1958 studiował rzeźbę w PWSSP w Poznaniu. Uprawia malarstwo, rysunek, teorię sztuki, jest autorem akcji efemerycznych. Od 1965 r. jest wykładowcą PWSSP (obecnie ASP) w Poznaniu. Od początku lat 60-tych artysta opiera własną twórczość na wyraźnie określonych założeniach teoretycznych. Dotyczą one problemu przestrzeni - zarówno otaczającej jak i wypełniającej przedmioty. Założenia te realizuje w kolejnych cyklach: Koła podwójne (1962-64, 1967-69), Obszary koncentrujące (1973-80), Przezroczyste (1970-78), Passe-par-tout (od 1990 r.).

Cena wywoławcza PLN 3 000,-


 

 

72. JANUSZ ORBITOWSKI
ur. Kraków 1940 r.


S-II


1970 r.
Akryl na płótnie 90 x 70 cm
Sygnowanyna odwrocie- 'Janusz Orbitowski 1970'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni A. Marczyńskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1967 r. Jest profesorem zwyczajnym macierzystej uczelni; obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Rysunku. Miał dwadzieścia wystaw indywidualnych w kraju i za granicą; uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych reprezentujących nurt abstrakcji geometrycznej. Głównym obiektem zainteresowań J. Orbitowskiego są: przestrzeń, światło, ruch i ich wzajemne relacje. Od 1970 r. istotnym środkiem wyrazu jest dla malarza relief. Obrazy J. Orbitowskiego znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Szwecji. Niemczech i Stanach Zjednoczonych Janusz Orbitowski jest ubiegłorocznym stypendystą Fundacji Pollock-Krasner z Nowego Jorku.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 

 

73. ROBERTO MATTA
(Santiago w Chile 1911 - 2002)


KOMPOZYCJA SURREALISTYCZNA


Grafika na papierze 36,5 x 45 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d.


Malarz, rzeźbiarz, grafik pochodzenia chilijskiego. W 1933 r. wyjechał do Francji, gdzie otrzymał pracę w atelier Le Corbusiera. W 1937 r. poznał S. Dali i A. Bretona, który uznał w nim surrealistę. Rok poźniej uczestniczył już w Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu, gdzie pokazał m.in. frotaże z zarysami pogmatwanych przestrzeni i formami antropomorficznymi. Przełom lat 30-tych i 40-tych spędził w Nowym Jorku, gdzie poznał amerykańskich malarzy gestu. Od lat 60-tych uprawia także rzeźbę. Matta uważa, że poprzez swoja sztukę szuka wszelkich związków pomiędzy wszechświatem, erotyzmem ciała i przestrzenią. Sztuka R. Matty wywarła znaczny wpływ na malarstwo polskie przełomu lat 40-tych i 50-tych, zwłaszcza na sztukę T. Kantora.


Cena wywoławcza PLN 2 000,-



 

 

74. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


KOMPOZYCJA


Gwasz, tusz na papierze 33 x 25 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'H. S.'


Członek ugrupowań 'Blok', 'Praesens' i 'a. R.'. Był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej w Polsce. Początkowo nawiązywał do kubizmu, był zwolennikiem suprematyzmu i neoplastycyzmu. Tworzył w przekonaniu, że geometria łączy sztukę wszystkich epok. Po 1945 r. zbliżył się do nurtu figuratywnego, malował pejzaże, martwe natury. Od lat 60-tych tworzył abstrakcyjne, przestrzenne obrazy - reliefy, poprzez które podjął zagadnienia zmienności obrazu i ruchu. Henryk Stażewski był jednym ze współzałożycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (1931). Po II wojnie światowej był związany z 'Galerią Krzywe Koło', w 1965 r. współtworzył 'Galerię Foksal'.

Cena wywoławcza PLN 8 500,-


 

 

75. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


RELIEF


1982
Akryl na płycie 50 x 50 cm
Sygnowany na odwrocie - '1982 / H. Stażewski'



Cena wywoławcza PLN 20 000,-
Cena uzyskana PLN 20 000,-



 

 

76. STEFAN GIEROWSKI
ur. Częstochowa 1925 r.


OBRAZ DLXXVII


1987 r.
Olej na płótnie 100 x 70 cm
Sygnowany na odwrocie - 'S.Gierowski / Ob. DLXXVII / 87'
Na krosnach nalepka Muzeum Sztuki w Łodzi z oznaczeniem kat. 95.


Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach W. Jarockiego, Z. Pronaszki, K. Frycza (1945-1948). Równocześnie studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Po raz pierwszy wystawiał indywidualnie w Galerii Klubu SARP w Warszawie w 1955 r. W tym samym roku zdobył nagrodę na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w warszawskim Arsenale. W latach 1959-1960 współpracował z M. Boguszem w Galerii Krzywego Koła. Od 1961 r. był wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; w latach 1975-1981 był dziekanem Wydziału Malarstwa. W 1976 r. otrzymał tytuł profesora. Był jednym z organizatorów Kongresu Kultury Polskiej w 1981 r. Uprawia malarstwo sztalugowe i monumentalne; zajmował się także rysunkiem i grafiką.
Od 1957 r. S. Gierowski przestał nadawać swoim dziełom tytuły, oznaczając je słowem Obraz i kolejną cyfrą rzymską. Obrazy artysty do dziś określają trzy pojęcia - przestrzeń, światło i kolor. Malarz szuka wszelkich związków między nimi, narzucając dziełom dyscyplinę konstrukcyjna i barwną.

Cena wywoławcza PLN 48 000,-


 

 

77. TADEUSZ ŁODZIANA
ur. Borowa 1920 r.


SKUPIENIE


Brąz patynowany h - 24 cm
Sygnowana z tyłu - 'TŁ / 2'


Studiował w Instytucie Sztuk Plastycznych we Lwowie (1937-1941), a następnie w PWSSP w Sopocie (1947-1950) pod kierunkiem prof. Wnuka. Otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1953). Profesor Wydziału Rzeźby, wieloletni Dziekan tego Wydziału i Prorektor warszawskiej ASP. Wystawia w kraju i za granicą. Uczestniczy w konkursach architektoniczno-rzeźbiarskich uwieńczonych nagrodami i realizacjami wielu liczących się pomników i rzeźb dla architektury. Rzeźba monumentalna stanowi istotną pozycję w dorobku artysty. Jest także autorem rzeźb kameralnych, których głównym tematem jest akt kobiecy.

Cena wywoławcza 3 900,-


 


 

78. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


BAR SASKI


1972 r.
Akryl na płótnie 146 x 114 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie autorska nalepka z opisem obrazu
Wystawiany - BWA w Krakowie


Edward Dwurnik studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1963-1970. Uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1981) oraz Nagrodą Fundacji Coutts & Co z Zurychu (1992). Od 1965 r. tworzył rysunki i akwarele pod wpływem malarstwa Nikifora. W kolejnym cyklu zatytułowanym Podróże autostopem, kontynuowanym od 1966 r. do dziś, malarz obrazuje życie miast wypełnionych ludzkim tłumem, ukazanych z perspektywy lotu ptaka. Za namalowanie tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną 'Solidarności' w 1983 r. Retrospektywna wystawa dzieł E. Dwurnika odbyła się 2001 r. w Galerii Sztuki 'Zachęta'.


Cena wywoławcza PLN 11 000,-



 

 

79. JAN SAWKA
ur. Zabrze 1946 r.


CHICAGO


Olej na płótnie, płyta 180 x 100 cm
Sygnowany p.śr.- 'Sawka'


Malarz, rysownik, scenograf, ilustrator, artysta multimedialny. Studiował architekturę na Politechnice Wrocławskiej i jednocześnie grafikę i malarstwo w tamtejszej PSSP (dyplom 1972 r.) W latach 70-tych tworzył 'Polską Szkołę Plakatu'. W 1975 r. zdobył Grand-Prix i Nagrodę prezydenta na Międzynarodowej Wystawie w Cagnes-sur-Mere we Francji. Rok później został stypendystą Centre Pompidou w Paryżu. Od 1977 r. mieszkał i pracował w Stanach Zjednoczonych - rysował dla 'New York Timesa', współpracował jako scenograf z Samuel Beckett Theatre oraz innymi elitarnymi teatrami. Jest autorem projektów multimedialnych, które realizuje przy użyciu technologii elektronicznej.

Cena wywoławcza PLN 9 000,-


 

 

80. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


TULIPANY


Technika mieszana na papierze 75 x 52 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Dwurnik 85'



Cena wywoławcza PLN 4 000,-


 

 

81. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


KRAKÓW - KAZIMIERZ


1997 r.
Tempera na kartonie 56 x 74 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'E. Dwurnik / 1997'



Cena wywoławcza PLN 5 500,-
Cena uzyskana PLN 5 500,-



 

 

82. GRZEGORZ MORYCIŃSKI
ur. Augustów 1936 r.


JAPOŃSKIE LALKI


1999 r.
Olej na płótnie 55 x 46 cm
Sygnowany p.d. - 'G. Moryciński'
Obraz opisany na odwrocie


Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1956-1961). Był uczniem A. Nachta-Samborskiego i S. Szczepańskiego. W latach 1977-1978 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1988 r. otrzymał Nagrodę Komitetu Kultury Niezależnej 'Solidarności'. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Prace artysty znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Szczecinie, Muzeum Archidiecezjalnego w Warszawie, Galerii Zachęta w Warszawie.
Ważną rolę w twórczości artysty odgrywa symbolika rekwizytów - masek, wachlarzy, kostiumów teatralnych.


Cena wywoławcza PLN 4 200,-



 

 

83. JAN DOBKOWSKI
ur. Łomża 1942 r.


THIARISSA


2001-2002 r.
Akryl na płótnie 146 x 114 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Dobkowski 2001-02'


Studia artystyczne odbył w warszawskiej ASP (1962-1968) pod kierunkiem J. Studnickiego i J. Cybisa. Od połowy lat 60-tych maluje obrazy o gładkiej, jednorodnej fakturze w zawężonej gamie kolorystycznej. Początkowo współpracuje z J. Zielińskim tworząc ugrupowanie 'Neo-Neo-Neo'. W 1968 r. namalował pierwszy obraz czerwono-zielony, który obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Guggenheim. Od połowy lat 80-tych artysta maluje cykle obrazów, gdzie na czarnych tłach biegną kolorowe wiązki linii. Odbył liczne podróże artystyczne - do Ameryki Południowej, Grecji, Finlandii, Izraela. Źródłem inspiracji dla jego sztuki, a zwłaszcza do ostatnich cykli, stał się świat przyrody i kultur odwiedzanych krajów. W 1994 r. Jan Dobkowski został uhonorowany nagrodą im. J. Cybisa za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza PLN 14 000,-


 

 

84. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


AUTOPORTRET W KAPELUSZU


2000 r.
Pastel na papierze 30 x 20 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany


Jeden z najwybitniejszych polskich grafików. Edukację artystyczną rozpoczął w 1937 r. w ISP w Krakowie pod kierunkiem A. Jurkiewicza i W. Jarockiego. W latach 1945-1947 kontynuował naukę w krakowskiej ASP w pracowni E. Eibischa. Dyplom otrzymał w 1955 r. Był założycielem klubu MARG. W latach 60-tych został przyjęty do Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów drzeworytu XYLON.
Stworzył kilkanaście cykli graficznych, między innymi: 'Autoportrety', 'Kobiety obłąkane', 'Próby portretu Józefa Gielniaka', 'Próby portretu Mikołaja Kopernika', 'Portrety jarmarczne'.
Jerzy Panek przez całe swoje twórcze życie tworzył cykle autoportretów. Wykonywał je w różnych technikach, najczęściej graficznych. Kiedy nie mógł wykonywać drzeworytów, zwłaszcza w ostatnim okresie życia, posługiwał się pastelą.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-


 

 

85. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


AUTOPORTRET W KAPELUSZU


Olej na tekturze 15 x 13 cm
Sygnowany l.d. - 'Panek'
Pochodzenie - kolekcja Jana Mitarskiego,
Na odwrocie oznaczenie nr '8' oraz pieczątka kolekcjonera



Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

86. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


AUTOPORTRET


1972 r.
Olej na tekturze 25,5 x 18,5 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Panek / 1972'
Pochodzenie - kolekcja Jana Mitarskiego



Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

87. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


AUTOPORTRET


1961 r.
Olej na tekturze 25,5 x 19,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Panek 61 r.'
Pochodzenie - kolekcja Jana Mitarskiego,
Na odwrocie oznaczenie nr '25' oraz pieczątka kolekcjonera



Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

88. JAN MŁODOŻENIEC
(Warszawa 1929 - Warszawa 2000)


KOMPOZYCJA


Tempera na papierze 29 x 20 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Młodożeniec'


Jeden z najwybitniejszych polskich artystów XX w. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1948-1955) w katedrze grafiki i plakatu prof. H. Tomaszewskiego. Od 1953 r. projektował plakaty, grafikę książkową i ilustracje, współpracując z takimi wydawnictwami jak: Czytelnik, PIW, Iskry, WAG, KAW. W ostatnich latach życia znaczące miejsce w jego twórczości zajęło malarstwo. Dzieła artysty były prezentowane na ponad 40 wystawach indywidualnych w Wiedniu, Berlinie, Pradze, Sztokholmie, Paryżu, Essen, Tokio i wielu polskich miastach. Prace Jana Młodożeńca znajdują się m.in. w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Kunstbibliothek w Berlinie, Musée d'Arts Décoratifs w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Plakatu w Wilanowie.

Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 1 500,-



 

 

89. JAN SZANCENBACH
(Kraków 1928 - Kraków 1998)


PEJZAŻ


Technika mieszana na papierze 21 x 29 cm
Sygnowany l.d. - 'Szancenbach'
Literatura - Poeci słowa poetom obrazów, red. J. Lubart-Krzysica, Kraków 1989, (reprodukcja).


Malarz wierny tradycji polskiego koloryzmu. Studiował w Kunstgewerbeschule (1940-1942) pod kierunkiem St. Kamockiego, J. Mehoffera i A. Jurkiewicza. Od 1945 r. kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1952 r. Dyplom uzyskał w pracowni E. Ebischa. Od 1979 r. był profesorem, a w latach 1987-1993 rektorem krakowskiej uczelni. Miał wiele wystaw w kraju i za granicą. Malował pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury i portrety. Poza malarstwem sztalugowym uprawiał malarstwo architektoniczne, grafikę projektową, film rysunkowy.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-


 

 

90. STANISŁAW FIJAŁKOWSKI
ur. Zdołbunowo na Wołyniu 1922 r.


KOMPOZYCJA


1995 r.
Drzeworyt na papierze 70 x 100 cm
Sygnowany p.d.- 'S. Fijałkowski'
Nakład - 18/50


Malarz, grafik. Studiował w łódzkiej PWSSP w pracowniach W. Strzemińskiego, L. Tyrowicza i S. Wegnera (1946-1951). Jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników XYLON. Reprezentował Polskę na Biennale w São Paulo (1969) i Biennale w Wenecji (1972). Uhonorowany wieloma nagrodami w tym Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1972) oraz Nagrodą im. J. Cybisa (1990). Jest laureatem nagrody Kolekcjonerów dr L. Siudy za 2001 r.
Twórczość S. Fijałkowskiegon ukształtowała się pod wpływem pism W. Kandynsky'ego, P. Mondriana oraz surrealizmu.
W swoich pracach artysta łączy wartości emocjonalne i intelektualne. Często operuje środkami typowymi dla abstrakcji, nie narzucając jednocześnie interpretacji dzieł.

Cena wywoławcza PLN 1 100,-
Cena uzyskana PLN 1 600,-



 

 

91. FELIKS TOPOLSKI
(Warszawa 1907 - Londyn 1989)


GALILEUSZ


Węgiel, kredka, tusz na papierze 52,5 x 40 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Feliks Topolski'


Był uczniem T. Pruszkowskiego w warszawskiej ASP. Współpracował z pismami 'Skamander' i 'Wiadomości Literackie'. Od 1933 r. kontynuował studia we Włoszech i Francji. W 1935 r. osiadł na stałe w Londynie. Portretował rodzinę królewską, polityków, wybitne postaci kultury brytyjskiej. Cieszył się wysokim uznaniem w Anglii czego wyrazem był przyjęcie artysty do Królewskiej Akademii Sztuki. W 1974 r. otrzymał doktorat honoris causa UJ.


Cena wywoławcza PLN 2 200,-
Cena uzyskana PLN 3 600,-



 

 

92. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 2609


Akwarela na papierze 19 x 28 cm
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Stajuda / 27 IX 72'


Malarz, rysownik, krytyk. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej - dyplom w 1959 r. W latach 1967-1990 kierował działem plastyki w 'Miesięczniku Literackim'. Pisał do 'Przeglądu Artystycznego', 'Współczesności', 'Nowej Kultury'. W ostatnich latach życia wykładał na warszawskiej ASP, gdzie cieszył się wielkim autorytetem wśród studentów. Twórczość J. Stajudy należy do nurtu abstrakcji lirycznej. Artysta inspirował się: chińską kaligrafią, muzyką, a także metafizycznym malarstwem P. Klee.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-



 

 

93. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai na Litwie 1949 r.


CIGAR


1987 r.
Tempera na papierze 20 x 13 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'


Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie (1968-1973). W 1980 przeniósł się do Polski. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, fotografię, zajmuje się sztuką instalacji i scenografią. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne.


Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana PLN 6 000,-



 

 

94. THEO TOBIASSE
ur. Jaffa 1927 r.


MOJŻESZ Z TABLICAMI DZIESIĘCIORGA PRZYKAZAŃ


Litografia 57 x 76,5 cm
Sygnowany p.d. - Tobiasse
Nakład - XL/LXXXV


Artysta pochodzenia żydowskiego. Od 1931 r. mieszkał w Paryżu. Po II wojnie światowej rozpoczął działalność jako grafik i projektant. Od 1961 r. uprawia wyłącznie malarstwo. Miał wiele wystaw we Francji i poza jej granicami m.in. w Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Izraelu, Japonii.

Cena wywoławcza PLN 2 800,-


 

 

95. FRANCISZEK MAŚLUSZCZAK
ur. Kotlice 1948 r.


LIPCOWY SZUM DNIA W PRZEGORZAŁACH


2001 r.
Akwarela na papierze 53 x 40 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany śr. - 'Franciszek Maśluszczak 2001'


Malarz, grafik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - dyplom uzyskał w 1974 r. Obecnie jest wykładowcą w zakładzie rysunku, malarstwa i rzeźby Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Uczestniczył w wielu wystawach m.in.: BWA w Lublinie (1978), Instytucie Kultury Polskiej w Sztokholmie (1983), Polish Culture Institute w Londynie. Malarstwo artysty należy do nurtu metaforycznego.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-
Cena uzyskana PLN 3 500,-



 

 

96. BEATA SARAPATA
ur. Kraków 1957 r.


DIALOG


2002 r.
Olej na tekturze 100 x 70 cm
Sygnowany p.d. - 'B. Sarapata 2002'


W 1995 r. ukończyła studia w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w Katedrze Scenografii pod kierunkiem prof. Andrzeja Kreutz-Majewskiego. Jest stypendystką Ashton Art School w Sydney. B. Sarapata jest autorką scenografii do dramatów S. Wyspiańskiego, A. Mickiewicza, których projekty były wystawiane w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa (1995). W latach 1995-1997 B. Sarapata wykonała cykle obrazów inspirowanych dziełami literackimi R. M. Rilkego i A. de Saint-Exupéry. Studia filozoficzne i antropologiczne, które artystka odbyła w Papieskiej Akademii Teologicznej, a następnie w Sydney University w Australii (1988-1991) zaowocowały serią obrazów powstałych pod wpływem kultury aborygeńskiej.
Prezentowany obraz Dialog jest inspirowany sztuką aborygenów pochodzących z centralnej Australii, gdzie wznoszone totemy przodków są jednym ze sposobów porządkowania wszechświata i wszystkiego co w nim istnieje.


Cena wywoławcza PLN 2 200,-



 

 

97. BEATA POPŁAWSKA
ur. Kraków 1963 r.


DUCH WIEJE PRZEZ ŚWIAT


2002 r.
Olej na płótnie 120 x 150 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Beata Popławska / 2002'
Wystawiany - Abstrakt 2002, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, 12.XII. 2002 - 15.I. 2003 r.
Literatura - Abstrakt 2002, katalog wystawy, Kraków 2002, (reprodukcja).
[Maria Zientara, Abstrakt 2002]


Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom otrzymała w 1990 r. w pracowni prof. J. Szancenbacha. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki (1990). Uprawia malarstwo, grafikę, rysunek. Prace B. Popławskiej znajdują się w zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Malarstwo Beaty Popławskiej łączy miękką, dyskretną geometrię z kolorem. To sztuka, która jest miejscem ujawniania się subiektywnych odczuć, intuicji i głębokich przeżyć. W warstwie formalnej przekłada się to na coraz wyraźniejszą rezygnację z form geometrycznych na rzecz koloru. W rezultacie prace Beaty Popławskiej zawierają jedynie aluzyjne odniesienia do geometrii, która ogranicza się do określenia obszaru i kształtu pełnych ukrytej dynamiki pól chromatycznych. Obrazy te, które nazwałabym psychochromami, stworzone pod wpływem silnego impulsu, wewnętrznej konieczności, są rezultatem poszukiwania przez artystkę porządku, harmonii, ładu, wartości pozytywnych i podstawowych.


Cena wywoławcza PLN 3 500,-



 

 

98. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai na Litwie 1949 r.


MAŁYSZ


2001 r.
Pastel na papierze 63 x 48 cm
Sygnowany p.d. - '2001 Stasys'



Cena wywoławcza PLN 9 800,-
Cena uzyskana PLN 10 000,-



 

 

99. KOBIERZEC - MODLITEWNIK





Turcja, koniec XIX w.
Nić jedwabna 182 x 130 cm


Kobierzec wiązany ręcznie węzłami symetrycznymi zwanymi ghioroles. Kompozycja oparta na starych tureckich wzorach. Prawdopodobnie pochodzi z okolic Stambułu.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 9 500,-



 

 

100. KOJIMA BUNSHIN
tworzyl 1848-54


PEJZAŻ Z GÓRĄ FUJI



Japonia XIX wiek
Tusz i farby wodne na jedwabiu 129 x 67,5 cm
Bordiury jedwabne; kołeczek z kości słoniowej
Sygnowany '65-letni...-nobu' (pierwszy człon nazwiska artysty nieczytelny)


Malarstwo należy na Dalekim Wschodzie do najwyżej cenionych sztuk. Malowidła w formie pionowych zwojów, zwane po japońsku kakemono, stanowią wyjątkową wartość wśród elementów zdobiących wnętrze tradycyjnego domu. Część centralną stanowi pole z zasadniczym obrazem. Obramienie wraz z wałkiem, na który nawija się zwój są integralnymi elementami, starannie dobieranymi do całości przedstawienia.
Tematem malowidła jest krajobraz z górą Fuji widzianą prawdopodobnie od strony miejscowości Hakone. Na tle majestatycznie wznoszącej się góry, niewielkie sylwetki ludzi przemieszczających się łodzią po jeziorze przypominają o charakterystycznej dla Dalekiego Wschodu tradycji pokory wobec natury, o miejscu człowieka jako elementu uzupełniającego, a nie dominującego w krajobrazie.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 8 000,-



 


 

101. IKONA: BOGARODZICA KRÓLOWA - NIEWIĘDNĄCY KWIAT





Bułgaria zachodnia, XVIII/XIX w.
Tempera na desce 41 x 26,5 cm
Do ikony dołączona opinia Bronisławy Gumińskiej, MNK, 2003 r.

[frafment opinii Bronisławy Gumińskiej]


W prostokątnym polu, ujętym w nałożone na podobrazie profilowane obramienie górą zamknięte segmentem łuku, wyodrębnionym jako kowczeg, na złotym tle dominuje półpostać Matki Boskiej ze stojącym u jej lewego boku Dzieciątkiem - Emmanuelem. Maria obejmuje Chrystusa lewą ręką, podczas gdy w prawej, lekko opuszczonej ku dołowi trzyma berło z czerwonym kwiatem na szczycie. Dzieciątko jest ubrane w cesarski strój (z wyeksponowanym lorosem) w prawej ręce trzyma błękitny glob (sferę), w lewej dzierży berło jego głowę wieńczy zamknięta, kabłąkowa korona. Również zamkniętą koronę unoszą nad głową Marii 'zawieszeni' na złocie tła w pozycji klęczącej aniołowie. (...)
Prezentowany wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem Emmanuelem z ikonograficznego punktu widzenia jest kontaminacją przedstawień Matki Boskiej jako królowej i tzw. Niewiędnącego Kwiatu, ukształtowanych w epoce późnobizantyńskiej pod wpływem sztuki zachodnioeuropejskiej (włoskiej), ale też w nawiązaniu do tekstów greckich hymnów maryjnych i homiletycznych odnoszących się do starotestamentowej symboliki i typologii biblijnej.
Zarówno przedstawienia Bogarodzicy Królowej jak i Niewiędnącego Kwiatu wzbogacały - jako element nieodzowny - inskrypcje na banderolach z wersami gloryfikującymi królewskość Marii, jej dziewictwo niezniszczalne i niezwykłe jak kwiat, który nie więdnie. Stąd berło w prawicy Marii - ale dopiero od XVIII w. i w XIX w. - wzbogacają wplatane weń kwiaty, tak jak ma miejsce w naszej ikonie, często tez znacznie bogaciej. Sprawiają, iż berło w dłoni Marii zakwita na podobieństwo Różdżki Jessego, a ten genealogiczny kontekst oraz metaforyka Ogrodu Zamkniętego (Hortus conclusus) należą do istoty symboliki maryjnej i tego typu wizerunków. Stąd także szaty Marii przedstawionej i jako królowa i jako Niewiędnący Kwiat są pokrywane złoceniami i bogatą ornamentyką, zazwyczaj roślinną. Tak jest na prezentowanym wizerunku. (...) Z zasobu formalnych i ikonograficznych motywów Niewiędnącego Kwiatu wywodzi się kompozycja całości obrazu, sposób przedstawienia zarówno Marii jak i dzieciątka stojącego w cesarskim stroju u jej boku, jego królewskie atrybuty, tudzież charakterystyczny cynober wzorzystego maforium Marii, wzbogacające berło kwiaty i wreszcie - szczegół istotny - wysuwające się spod maforium wokół oblicza Marii brzegi białej chusty. Jest to motyw wskazujący na ewidentnie łacińskie inspiracje, a przenikały one na Bałkany poprzez dzieła italo-greckich malarzy (tzw. Szkoły italo-kreteńskiej).


Cena wywoławcza PLN 8 000,-